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【夏季展】書斎を彩る名品たち―文房四宝の美― 永青文庫の設立者・細川護立（もりたつ）の文房四宝コレクションを再調査し、その中から選りすぐりの60点あまりを20年ぶりに大公開します。珍しい素材を用いた喫煙具の特集展示にもご注目ください。   展覧会概要 書や画をしたためる際に不可欠な筆・墨・硯・紙は、中国で長い歴史を経て進化し、知識人に愛玩されて「文房四宝（ぶんぼうしほう）」と呼ばれました。「文房」とは元来、詩作や読書にふけるための書斎・書院を意味し、「筆墨硯紙（ひつぼくけんし）」が特に「四宝」として尊ばれたのです。それらは単なる実用的な道具としてだけでなく、文化的な価値が評価され、材質や装飾が鑑賞の対象となりました。 そうした「文房四宝」を愛好したのが、永青文庫の設立者・細川護立（もりたつ、1883～1970）です。護立は、幼少期から漢籍に親しみ、中国の陶磁器や仏像に関心を広げ、文具も収集しました。晩年の護立は、夕食後に必ず硯と筆を用意させ、書に親しんだということです。本展では、永青文庫に伝えられた護立の収集品から、「硯で墨をすって筆で紙に書く」という行為を彩った文具の数々をご覧いただきます。 また特集展示として、煙草入れなどの喫煙具（きつえんぐ）も紹介します。煙草入れは、きざみ煙草を持ち歩くための入れ物で、江戸時代に喫煙が一般化すると、携帯に適した様式が確立しました。多様な技法や珍しい素材を用いた装飾の世界をお楽しみください。 展覧会の見どころ １．細川家で大切にされた文房四宝（ぶんぼうしほう）を大公開します 永青文庫の設立者・細川護立は、晩年に中国文物に興味を移し、文房四宝を収集しました。息子の護貞（もりさだ、1912～2005）も、護立の収集に立ち合うことが多かったといい、父と共に文房四宝への関心を深めました。護立没後の1972年に開催された「永青文庫開館記念展」では、護立の中国美術コレクションから文房四宝が多く紹介され、『永青文庫名品選　文具』（細川護貞編、木耳社、1978年）も上梓されるなど、細川家で重視された分野であったことがうかがわれます。 本展では、そうした文房四宝について、90点以上を再調査し、その中から選りすぐりの60点あまりを20年ぶりに大公開します。 護貞は硯について、「石の良し悪しよりも銘を刻った人に憧れ（中略）学者や文人がこの硯を持って愛玩していたと思うと硯に対しても一種違った感情を持つことが出来た。」と述べています。そのような鑑賞は、文房四宝の魅力をより深いものにしてくれるでしょう。 ２．2000年の歴史を持つ「文房四宝」とは 筆　殷時代（紀元前16〜11世紀）の「聿（いつ）」に始まり、戦国時代（紀元前8～3世紀）には兔毛と竹軸でできた「筆（無芯筆）」が出土しています。漢時代を過ぎると、芯となる毛に紙を巻き、そこに毛を巻いた「有芯筆（ゆうしんひつ）」も作られたようです。これは日本にも伝えられ、8世紀の筆が奈良の正倉院に残っています。その後、中国では宋時代、日本では平安時代を経て、素材や構造が変化していきました。文房四宝の中で最も長い歴史を持つ筆の毛には、兔・馬・鼬（いたち）・鹿・山羊など多くの素材が確認されており、筆管（軸）には象牙や玉を使った高級なものもあります。 墨　紀元前316年の竹簡に「墨」の字が見られ、戦国墓から小さな塊が出土しています。後漢時代には、手で持てる大きさの墨が登場します。これらは松を燃やしてとる煤（すす）を原料とした「松煙墨（しょうえんぼく）」でしたが、松材は有限であるため、時代とともに植物油からとる煤で作る「油煙墨（ゆえんぼく）」や、鉱物性の油からとる煤を使う墨などが併用されるようになりました。墨は硯との相互性が重要であり、歴史的に互いに変化し改良されてきました。明清時代の優れた墨匠たちは、後世に残る名墨を生み出しています。 硯　秦時代初期（紀元前3世紀頃）の墓から、石製で板状の「研（硯）」が出土しており、主に丸い形をしていました。後漢時代までは、墨を磨りつぶすための研石がセットになっていましたが、しだいに手で墨を持って磨る「硯」へと変化し、素材も石製から陶磁製へ移りました。形は円形が主流でしたが、唐時代に箕形（きけい、農具の箕に似た形）の硯が生まれ、それが長方硯へと推移しました。安徽省の歙州硯（きゅうじゅうけん）や広東省の端渓硯（たんけいけん）など、漢時代とは異なる良質な硯材の開発もあり、宋時代から素材は石製が主流となっていきました。石質、石紋、発墨（はつぼく、硯で磨った墨の濃淡や光沢）などが賞玩されます。 紙　最も古い紙は、前漢初期（紀元前2世紀頃）の墓から出土した「放馬灘紙（ほうばたんし）」で、他にも漢時代に麻を原料とした紙が発見されています。後漢中期（1世紀）には蔡倫（さいりん）が現れ、製紙法を改良したとされており、その後は素材に楮（こうぞ）なども使われるようなったようです。晋時代の末頃には簡牘（かんどく）に代わって紙が公文書となりました。その後長い間に、素材として竹や青檀（せいだん）・藁などが用いられ、日本では雁皮（がんぴ）や三椏（みつまた）なども加わりました。竹紙（ちくし）・宣紙（せんし）、雁皮紙など様々な紙が生まれ、さらに加工技術も上がり、装飾的な高級紙も多く作られてきました。 ３．「文房四宝」のリーフレットを全員配布 今回の文房四宝調査にご協力いただいた日野楠雄氏（文房四宝研究者）に、その歴史と魅力について寄稿していただきました。注目の展示作品の解説とともに、鑑賞の手引きとして来館者全員に配布します。 ４．特集展示「喫煙具」 2階展示室では「喫煙具」を特集展示します。相良繍（さがらぬい、結び目を連ねて模様を表す刺繍）や絽刺（ろざし、絽の織り目の隙間に糸を通すことで模様を表す刺繍）、象牙を編み込んだ象牙網代（ぞうげあじろ）など、多様な技法が盛り込まれた「たばこ入れ」や、豪華な蒔絵の「たばこ盆」を展示します。 掲載画像（上から掲載順に） １　書斎の細川護立 ２　「乾隆年製 御製詠墨詩墨」永青文庫蔵 ３　「乾隆年仿澄心堂紙」永青文庫蔵 開催概要 展覧会名：書斎を彩る名品たち―文房四宝の美― 会期：2025年7月5日(土)〜2025年8月31日(日) 会場：永青文庫 住所：112-0015 東京都文京区目白台1-1-1  時間：10:00〜16:30（最終入館時間 16:00） ※状況により、臨時に休館や開館時間の短縮を行う場合がございます。 ※ご来館にあたって事前予約は必要ありませんが、混雑時はお待ちいただく場合がございます。 休館日：毎週月曜日（ただし、7/21・8/11は開館し、7/22・8/12は休館） 入館料： 一般1000円／シニア（70歳以上）800円／大学・高校生：500円 　※中学生以下、障害者手帳をご提示の方及びその介助者（1名）は無料 TEL：03-3941-0850 URL：永青文庫　公式サイト　https://www.eiseibunko.com/ SNS：https://x.com/eiseibunko / https://www.instagram.com/eiseibunko 主催：永青文庫 特別協力：ホテル椿山荘東京 交通案内 《バス》JR目白駅（「目白駅前」バス停）・副都心線雑司が谷駅 出口3（「鬼子母神前」バス停）より、都営バス「白61 新宿駅西口」行きにて「目白台三丁目」下車徒歩5分 《都電》都電荒川線早稲田駅より徒歩10分 《地下鉄》有楽町線江戸川橋駅（出口1a）より徒歩15分／東西線早稲田駅（出口3a）より徒歩15分 《ドコモ・バイクシェア》E2-14. 永青文庫 永青文庫とは 肥後熊本藩54万石を治めた細川家の屋敷跡に建つ「永青文庫」は、東京で唯一の大名家の美術館としても有名です。昭和25（1950）年に16代当主・細川護立が設立し、大名 細川家に伝わる武具・茶道具・書画や、護立が収集した近代日本画・中国古美術などを所蔵。年に数回、テーマを替えて展覧会を開催しています。  

  第88回逍遙祭「坪内逍遙と市島春城 ―逍遙宛春城の書簡から―」 坪内逍遙・市島春城・高田早苗の三人は、明治11年（1878）に東京大学文学部政治学科に進学し共に学んだ後、早稲田大学の運営に力を尽くし、その交遊は終生変わらなかった。 市島春城は逍遙との思い出を随筆に数多く記しているが、今春新たに翻刻掲載された春城の逍遙宛書簡80通から二人の交遊を具体的に読み取ることが出来る。その中から、興味深いエピソードを紹介し、改めて逍遙の活動に春城が果たした役割を考えてみたい。 日時：2025年7月4日（金）18:30～20:00（開場18:00） 会場：小野記念講堂 講師：松山 薫（早稲田大学演劇博物館招聘研究員・元財団法人逍遙協会理事） 講師プロフィール 早稲田大学第一文学部美術史学科卒業後、1974年から早稲田大学演劇博物館学芸員として、展示・資料収集・編集等を担当、1999年から2016年まで早稲田大学図書館員として勤務。教育学部にて非常勤講師として博物館関連授業を担当した。『坪内逍遙書簡集』（逍遙協会編 早稲田大学出版部刊2013）の翻刻・校訂、演劇博物館所蔵「三村竹清日記」の翻刻（三村竹清日記研究会として『演劇研究』に33年にわたり連載中）、早稲田大学演劇博物館演劇映像学連携研究拠点における研究の一環として、「坪内逍遙宛諸家書簡」の整理及び翻刻研究と「坪内逍遙作上演劇材料貼込帖」のデジタル公開作業に携わる。編著書に『坪内逍遙序文集』(逍遙協会刊2007 共編)等がある。 定員：200人 ※要事前予約・定員を超えた場合は抽選 参加無料 主催：早稲田大学演劇博物館・演劇映像学連携研究拠点 申込み期間：2025年6月4日（水）12:00～6月25日（水）12:00 申し込みフォームは こちら 結果発表：6月27日（金）

  演劇博物館開館100周年記念プレ展示 舞台衣裳展   2028年に開館100周年を迎える、早稲田大学坪内博士記念演劇博物館。この節目を機に、演劇博物館では100万点を超える収蔵資料の「適切な保存」と「国内外への発信強化」を柱とした記念事業を展開します。その一環として、會津八一記念博物館展示室にて、特別展示「舞台衣裳展」が開催されます。 本展では、演劇博物館が誇る貴重なコレクションの中から、時代や地域を超えて選りすぐられた“衣裳”に焦点をあて紹介。能や歌舞伎といった日本の伝統芸能に加え、京劇、シェイクスピア劇、さらには現代の商業演劇まで、多彩な舞台衣裳が一堂に並びます。 役柄や時代背景を映し出す衣裳の数々は、それ自体が演劇史の語り部とも言える存在。演者がまとうことで命を宿す衣裳の美と、舞台の裏側に息づく職人技の粋を、間近で体感できる貴重な機会です。 100年にわたり受け継がれてきた演劇資料に触れ、未来へと続く演劇文化の豊かさをあらためて感じてみませんか。 ▲坂東玉三郎使用「オセロ」デズデモーナ衣裳 ▲七代目松本幸四郎使用「勧進帳」 弁慶衣裳 会期：2025年7月4日（金）〜8月3日（日） 開館時間：10:00‐17:00（入館は16:30 まで） 休館日：水曜日、8月1日（金） 会場：早稲田大学 會津八一記念博物館２階 グランドギャラリー 入館料：無料 主催：早稲田大学演劇博物館・演劇映像学連携研究拠点 ※日程は都合により変更する場合がありますので、最新情報は會津八一記念博物館ホームページをご確認の上ご来場ください。

  展示「MOHITORI パビリオン」ノエル・ピカペール 建築家のノエル・ピカペールは2024年にヴィラ九条山にレジデントとして滞在し、日本の伝統的な建材である「焼杉」の技術などをとおして、建築と火の関係について日本でリサーチを行いました。 そのリサーチからインスピレーションを得たピカペールは、有楽町アートアーバニズムYAUとヴィラ九条山とのパートナーシッププログラムの一環で、水の循環や雨樋、階段、屋根といった日常の建築のかけらとの対話を紡ぐ装置「MOHITORIパビリオン」を構想。パビリオンは2025年5月～6月に東京・大手町のホトリア広場にて屋外展示されました。 ホトリア広場で展示されたパビリオンが、このたび東京日仏学院の中庭に移設され、期間限定で屋外展示されます。 緑豊かな風景のなかで、さまざまな表情を見せるパビリオンを、ぜひご覧ください。 設計：ノエル・ピカペール/Onomiau 企画：ヴィラ九条山、アンスティチュ・フランセ、ベタンクール・シュラー財団、有楽町アートアーバニズムYAU、東京藝術大学 設計・制作協力：蘆田暢人建築設計事務所 制作：松本家具製作所 協力：三菱地所 このプロジェクトは、ヴィラ九条山のポスト・レジデンス・プログラムとして実施されており、アンスティチュ・フランセパリ本部、アンスティチュ・フランセ、ベタンクールシュエーラー財団の支援を受けています。 ＜建築家　ノエル・ピカペール＞ 建築家。2024年ヴィラ九条山レジデント。2016年、ストラスブール国立高等建築学院を卒業。スイス、日本とフランスで経験を積んだ後、2019年に建築事務所《Onomiau》を設立。公共空間に設置される東屋、民間プロジェクトの設計監理、都市・景観設計、展覧会、教育、フィクションなど、様々な分野の間を行き来している。 儀式や地球のサイクルに敏感なノエル・ピカペールはそのリサーチの一部を風変わりな建築を編み出すことに割り当てている。それは、短い間、場所の性質を高め、その場所の利用者を探検家に変身させる建築である。ささやかな規模であることが多いこうした構造物は、世界を凝縮することに適用され、その脆弱性を本質的な要素として引き受けるものである。構造物の位置と公共空間への組み入れられ方、またそれが始動する教育的側面は、地域レベルで共鳴することのできる空間を生み出す。構造物は亡霊のように立ち現れたり消えたりし、慎み深く、時には目に見ないが、しかし重要な現在の痕跡を残していく。 https://onomiau.com/  

＜ワークショップ＞ 要事前申込「復元活字で42行聖書の組版に挑戦」 グーテンベルクの42行聖書に使用されたブラックレターを再現した復元活字を使用し、実際の聖書と同じフレーズの組版に挑戦いただきます。 日時： 土曜コース　2025年6月7日（土）10:00～12:00 日曜コース　2025年6月8日（日）10:00～12:00 会場：印刷博物館 印刷工房 参加費：無料（ただし企画展入場料が必要です） 定員：各コース4名（抽選） 応募期間：2025年5月16日（金）10:00 ～ 5月27日（火）18:00 ※土日の内容は同一です。いずれか一方のコースをお選びください。 ※抽選方式の場合、当選された方には受付締切後1週間以内に連絡を差し上げます。 ※各コースのご応募は1名様1回限り有効です。 ＜企画展入場料＞ 一般1000円、学生500円、高校生300円、中学生以下無料 ※20名以上の団体は各50円引き ※70歳以上の方は無料 ※障がい者手帳等をお持ちの方、および付き添いの方は無料 ※5月5日（月・祝）こどもの日は無料

    村上春樹の言葉に寄り添う銅版画——「大橋歩 村上ラヂオの版画展」開催中 早稲田大学国際文学館 収蔵記念企画 早稲田大学国際文学館（通称：村上春樹ライブラリー）では現在、「大橋歩 村上ラヂオの版画展」を開催しています。本展は、イラストレーター・エッセイストとして長年にわたり活躍されている大橋歩さんより寄贈された、村上春樹さんの人気連載「村上ラヂオ」の銅版画212点を一挙にご覧いただける貴重な機会です。 「村上ラヂオ」は、2000年に雑誌『アンアン』（マガジンハウス）で始まったエッセイ連載です。村上春樹さんの軽やかで深みのある文章に、大橋さんの繊細な挿絵が添えられ、多くの読者の共感を集めました。約10年の時を経て連載は再開され、2012年まで続く人気シリーズとなりました。これまでに『村上ラヂオ』『おおきなかぶ、むずかしいアボカド 村上ラヂオ 2』、『サラダ好きのライオン 村上ラヂオ 3』の3冊として書籍化され、現在も多くの読者に親しまれています。 本展では、「村上ラヂオ」に掲載された銅版画を展示するとともに、大橋歩さんのこれまでの幅広いお仕事の中から選りすぐった作品もあわせて紹介しています。1960年代の『平凡パンチ』の表紙イラストをはじめ、『アンアン』やファッションブランド「ピンクハウス」の広告、また自ら編集・発行を手がけた雑誌『アルネ』や『大人のおしゃれ』など、イラストレーション、デザイン、エッセイと多岐にわたる作品をご覧いただけます。 村上春樹さんの言葉と、大橋歩さんの絵が織りなす、シンプルで豊かな世界。日々の暮らしに寄り添うような表現の数々を、ぜひ会場でご体感ください。 会期 : 2025年6月5日（木）- 9月21日（日） 開館時間：10:00〜17:00 休館日：毎週水曜日ほか　※詳細は早稲田大学国際文学館ウェブサイトでご確認ください。 場所 : 早稲田大学国際文学館 2階展示室ほか 主催 : 早稲田大学国際文学館

武良茂（水木しげる）の戦争体験 令和7年度 戦後80年 特別企画展 本展では、戦争で左腕を失いながらも、その後に漫画家として『ゲゲゲの鬼太郎』や『悪魔くん』など数々の人気作品を世に送り出した水木しげる（本名：武良茂）氏の貴重な戦争体験に焦点を当てています。水木氏は太平洋戦争中、パプアニューギニアの戦地に出征し、過酷な軍隊生活やマラリアの罹患、そして爆撃による重傷を経験しました。また、現地の人びととの心温まる交流も、自身の戦争観に大きな影響を与えたといわれています。そうした体験をもとに描かれた代表作『総員玉砕せよ！』や『昭和史』などの作品資料をはじめ、氏の言葉やスケッチなどを通して、「戦地を生きた一人の人間」としての水木氏の姿を浮かび上がらせています。 水木しげるの作品は、戦争の悲惨さや理不尽さを、決して声高にではなく、時にユーモラスに、時に静かに描き出してきました。戦争を知らない世代が大半を占める現代において、その「体験の継承」はますます大切なものとなっています。 終戦から80年を迎えた今、あらためて「生きること」「描くこと」「語り継ぐこと」の意味を見つめ直してみませんか。入場は無料です。ぜひ足をお運びください。 主　催： しょうけい館（戦傷病者史料館） 会　期： 令和7（2025）年6月3日（火）～10月13日（月） 会　場： しょうけい館2階　 企画展示室 入場料： 無　料 開館時間： 10:00〜17:30（入館は17:00まで）、7月21日（月）、8月11日（月）、9月15日（月）は開館 休館日： 毎週月曜日、7月22日（火）、8月12日（火）、9月16日（火）は休館  

TICAD（アフリカ開発会議） TICADとは、1993年以来、日本政府主導で開催している、アフリカの開発をテーマとする国際会議で、第1回会合からオーナーシップとパートナーシップを軸にしながら「人間の安全保障」や「持続可能な開発目標」など、それぞれの時代の課題に応じて協力関係を築き続け、今回で9回目となります。 JICA地球ひろばでは、アフリカに関するイベントや展示を行い、TICAD9を応援していきます。 月間特別展示「TICAD9とアフリカ」 期間：6月2日（月曜日）から8月30日（土曜日）（※期間中、展示内容は若干の変更有り） 会場：1階ロビー TICAD30周年の歩みを紹介したパネルやアフリカの民芸品を展示し、アフリカをより身近に感じていただけたらと思います。 /* 見出し */ .menuPattern-1__ttl { /*上下 左右の余白*/ padding: 0.25rem 0.5rem; /*左線*/ border-left: solid 5px #7db4e6; font-size: 20px; font-weight: bold; } /*ボックス*/ .menuPattern-1__wrap { display: flex; justify-content: center; gap: 30px; margin-top: 20px; } .menuPattern-1__item { display: grid; grid-template-rows: auto 1fr; gap: 10px; width: 100%; margin-bottom: 30px; padding: 10px; border: solid 1.8px #cccccc; } .menuPattern-1__img { height: fit-content; } .menuPattern-1__img img { width: 100%; aspect-ratio: 3/2; object-fit: cover; object-position: center; } .menuPattern-1__info { display: grid; grid-template-rows: auto 1fr; gap: 10px; width: 100%; } .menuPattern-1__info-ttl { font-size: 16px; font-weight: bold; } @media screen and (max-width: 768px) { .menuPattern-1__wrap { display: grid; } .menuPattern-1__item { width: auto; } } /*エリアキャンプ店舗ページ以外では不要*/ @media screen and (max-width: 1024px) and (min-width: 768px) { #contentsBox .freeHtml { display: block; } #contentsBox .freeHtml div + div { margin-left: 0; } } /*ここまで*/ 大使館お墨付きメニュー ビーフカランガ（ケニア） イギサフリア（ルワンダ） チェックライス＆グレービー（リベリア） 8月31日までアフリカ諸国の料理を週替わりで提供。どの国のお料理になるかはお楽しみに！料理の詳細とメニュー表は下のJ’s Cafeリンクからご覧ください。 期間：開催中～8月31日まで 　　　平日ランチタイム（11時30分から14時） 会場：JICA市ヶ谷ビル　2階　J’s Cafe J’s Cafe 今週のメニュー：こちら（JICAサイト） 備考：上記写真は提供予定のメニューの一部です。 /* 見出し */ .menuPattern-1__ttl { /*上下 左右の余白*/ padding: 0.25rem 0.5rem; /*左線*/ border-left: solid 5px #7db4e6; font-size: 20px; font-weight: bold; } /*ボックス*/ .menuPattern-1__wrap { display: flex; justify-content: center; gap: 30px; margin-top: 20px; } .menuPattern-1__item { display: grid; grid-template-rows: auto 1fr; gap: 10px; width: 100%; margin-bottom: 30px; padding: 10px; border: solid 1.8px #cccccc; } .menuPattern-1__img { height: fit-content; } .menuPattern-1__img img { width: 100%; aspect-ratio: 3/2; object-fit: cover; object-position: center; } .menuPattern-1__info { display: grid; grid-template-rows: auto 1fr; gap: 10px; width: 100%; } .menuPattern-1__info-ttl { font-size: 16px; font-weight: bold; } @media screen and (max-width: 768px) { .menuPattern-1__wrap { display: grid; } .menuPattern-1__item { width: auto; } } /*エリアキャンプ店舗ページ以外では不要*/ @media screen and (max-width: 1024px) and (min-width: 768px) { #contentsBox .freeHtml { display: block; } #contentsBox .freeHtml div + div { margin-left: 0; } } /*ここまで*/

  開催期間 2025年5月31日 開催時間   10:00～2時間程度 ※雨天決行・荒天中止 集合場所 東京大学赤門（文京区本郷7-3） 解散場所 団子坂上広場（文京区千駄木5丁目4） 定員   30名（多数抽選） ※新宿歴史博物館メンバーズ倶楽部会員・区内在住の方優先 参加費 800円（保険料込） 漱石の作家デビュー作「吾輩は猫である」が雑誌『ホトトギス』に掲載されたのは 明治38（1905）年1月1日。「猫」を執筆した旧駒込千駄木の家（通称「猫の家」） を中心に、本郷から千駄木界隈を歩きます。 コース予定：根津神社➡夏目漱石旧居跡（猫の家）➡千駄木ふれあいの杜（太田摂津守下屋敷跡 「太田の原」）➡養源寺（米山保三郎墓）➡団子坂上広場（行程約6km） お申込みは、 往復はがきにイベント名・住所・氏名（ふりがな）・電話番号・年齢・性別を記入、 メンバーズ倶楽部会員は会員番号を明記の上、漱石山房記念館（〒162-0043　新宿区早稲田南町7）へ。 往復はがき1通で1名のみ。 締切：5月2日（金）必着 ※往復はがきは昨年10月1日より126円から170円に料金改定されています。ご注意ください。

    早稲田大学国際文学館では現在、「国際文学館翻訳プロジェクト」の成果を紹介する特別展示を開催しています。本展示では、翻訳者たちの手によって国境や言語の壁を越え、世界へと羽ばたいた日本文学の2作品を紹介します。 ひとつは、日英翻訳家・米田雅早（Asa Yoneda）氏が英訳を手がけた、川上弘美『大きな鳥にさらわれないよう』（英題：Under the Eye of the Big Bird）。2025年の国際ブッカー賞 最終候補作に選ばれた本作は、翻訳という営みの力が、現代日本文学をいかに世界へ届けているかを象徴する一冊です。 もうひとつは、2024年11月に本プロジェクトの招聘で来日・滞在した翻訳者ポリー・バートン（Polly Barton）氏による、柚木麻子『BUTTER』の英訳。イギリスで40万部を超えるベストセラーとなり、2025年英国推理作家協会賞（ダガー賞） 翻訳部門の最終候補にも選出されました。 2024年度よりスタートした「国際文学館翻訳プロジェクト」は、若手翻訳者の育成と、翻訳を通じた文学の発信と交流を目的とした取り組みです。今回の展示では、そうした活動から生まれた成果を、書籍を通じて広く紹介しています。 展示は現在、早稲田大学国際文学館にて開催中。翻訳という行為が拓く文学の新たな地平をご体感ください。 展示期間： 2025年5月31日(土)－7月8日(火) 開催場所：早稲田大学国際文学館 1階

第11回「哲学の夕べ」 Agir pour le vivant 生きものとともに アートとの刺激的な対話を通して哲学にアプローチする「哲学の夕べ」。今年は、フランス・アルルのフェスティバル「Agir pour le vivant（いきもののために行動する、の意）」との協働で、プログラム・キュレーターに四方幸子氏を迎え、日仏の研究者やアーティストによる多彩なイベントが開催されます。展覧会、講演会、上映会、ライブ、ワークショップを通じて、出演者と来場者が体験を共有しながら、多様な存在との関係性や〈生〉の在り方について思索を深める場となるのではないでしょうか。   ＜プログラム＞ 5月30日（金） 17:00｜上映会 オリヴィエ・デュビュコワ監督『Irréductibles』（50分、2020年） 　　　   監督によるアフタートークあり 19:00｜ライブ・パフォーマンス｜青柳菜摘＋鈴木ヒラク「生体放送」 20:00｜オープニング・トーク｜登壇：アガット・ルディエ、カタリーナ・メサ、四方幸子 20:00｜レセプション   5月31日（土） 10:00｜子どものためのワークショップ「環境を演奏する」 　　　   監修・ファシリテーター：大村高広 10:00｜上映会　大小島真木＋辻陽介『千鹿頭 CHIKATO』（約40分／2023年）アーティストによるアフタートークあり 12:00｜料理パフォーマンス～ランチ・ビュッフェ「つつんで、はさんで、むすんで」アーティスト：ソウダルア、太田旭 13:00｜ランチ・カンファレンス　登壇：占部まり、ソウダルア、太田旭 12:30｜アーティスト・トーク　登壇：ノエル・ピカペール、森純平　司会：大村高広 14:00｜トークセッション「自然の中の私たち、私たちの中の自然」 　　　   登壇：シャルレーヌ・デコロンジュ、唐澤太輔　進行：結城正美 16:30｜トークセッション「精神としてのエネルギー」 　　　   登壇：太田光海、他　進行：石倉敏明 19:00｜トーク＆パフォーマンスセッション「生きものとともに」 　　　   登壇：フレデリック・アイ＝トゥアティ　進行：奥野克巳 ライブパフォーマンス『Présage 予兆』　朗読：大石将弘 6月1日（日） 10:00｜トークとワークショップ　登壇：オリヴィエ・デュビュコワ 10:30｜上映会 フレデリック・アイ＝トゥアティ、ブルーノ・ラトゥール「Moving Earths」（75分） 12:00｜料理パフォーマンス～ランチ・ビュッフェ「つつんで、はさんで、むすんで」アーティスト：ソウダルア、太田旭 12:00｜ダンス・パフォーマンス　アーティスト：小暮香帆 14:00｜トークセッション「コモンズとしての社会」 　　　   登壇：卯城竜太、フレデリック・アイ＝トゥアティ　進行：四方幸子 16:30｜トークセッション「科学技術と民主主義」 　　　   登壇：ドミニク・チェン、他　進行：原島大輔 18:00｜クロージング・カンバセーション「新たなエコゾフィーに向けて」 　　　   登壇：アガット・ルディエ、カタリーナ・メサ、四方幸子   ＜プログラム・キュレーター＞ 四方幸子 ＜参加アーティスト・登壇者＞ Frédérique Aït-Touati、青柳菜摘、石倉敏明、石橋友也、卯城竜太、占部まり、大小島真木、太田光海、太田旭、大村高広、奥野克巳、唐澤太輔、小暮香帆、ソウダルア、鈴木ヒラク、ドミニク・チェン、Olivier Dubuquoy、藤倉麻子、Noël Picaper、細井美裕、結城正美、他（4月7日現在） ＜Agir le pour le vivant って？＞ フェスティバル「Agir pour le vivant」は、2020年よりアルルで毎年開催されている、エコロジーを根幹に文化、社会や政治を横断するオルターナティブなフェスティバル。街なかの会場や領域横断的なイベントで注目を集め、近年は南米コロンビアとアフリカのカメルーンでも開始されています。 https://agirpourlevivant.fr/ ＜開催概要＞ 主催：東京日仏学院 共催：Agir pour le vivant（アルル） 特別協力：YAU、ヴィラ九条山 協力：武蔵野美術大学、アヴィニョン国立高等美術学校 助成：アンスティチュ・フランセ パリ本部 広報デザイン：三ッ間菖子  

Space Travelium TeNQ企画展 「海中の宇宙遊泳」 produced by 新江ノ島水族館 宇宙旅行をテーマにした体感型施設「Space Travelium TeNQ」と、新江ノ島水族館が贈る企画展。 海の中に広がる「プランクトン」の世界にスポットをあて、銀河のように見えるクラゲや、小さくも宇宙の美しさに似た放散虫などを展示します。 さらに、宇宙と地球をイメージしたアクアテラリウム水槽も登場。 「LOUNGE Q」では、声優・俳優の津田健次郎さんが出演する、宇宙から海へ繋がる物語の特別映像（約5分）を上映。 期間限定のオリジナルグッズやカフェメニューも販売され、五感で楽しむ“宇宙と海の旅”を体験できます。 見どころポイント ・ミズクラゲ、キャノンボールジェリー、マダコなどの水槽展示 ・顕微鏡で撮影した放散虫・有孔虫の写真や模型展示 ・宇宙と地球をモチーフにしたアクアテラリウム水槽 ・津田健次郎さん出演の特別映像上映 ・限定グッズ＆カフェメニュー Space Travelium TeNQ企画展 「海中の宇宙遊泳」 produced by 新江ノ島水族館 ◇開催概要 名称　Space Travelium TeNQ企画展 「海中の宇宙遊泳」 produced by 新江ノ島水族館 期間　2025年5月24日(土)～9月7日(日)　 場所　「Space Travelium TeNQ」内 企画展示エリア 料金　施設の入館料に含む 主催　Space Travelium TeNQ 協力　新江ノ島水族館 展示協力　豊福 高志・長井 裕季子（JAMSTEC）、松岡 篤（新潟大学）、吉岡 翼（富山市科学博物館）、臨海環境センター（横浜国立大学）、堀 利栄（愛媛大学）、 国立極地研究所 ※順不同

  戦後80年、舞台が語る「戦争の記憶」 早稲田大学演劇博物館 春季企画展「演劇は戦争体験を語り得るのか」開催 2025年、第二次世界大戦の終結から80年という節目の年に、演劇は何を語り、どのように記憶を継承してきたのか――。 早稲田大学坪内博士記念演劇博物館にて、春季企画展「演劇は戦争体験を語り得るのか――戦後80年の日本の演劇から――」が、2025年5月12日より開催されます。 演劇は、戦争という極限状況にどう向き合ってきたのか。小説や映画とは異なり、俳優の肉声、舞台装置、沈黙までもが語りとなる演劇という表現は、時に比喩的に、時に鋭く直接的に、戦争の影を描いてきました。 本展では、戦後演劇における「戦争」を主題とした多様なアプローチを、公演ポスターや戯曲原稿、舞台美術模型、公演映像などを通して紹介。三好十郎の検閲下での挑戦から、アングラ演劇、井上ひさしの三部作、そして2022年の話題作『ライカムで待っとく』まで――。演劇人たちの問いかけが、時代とともにどう変容し、何を遺そうとしたのかを辿ります。 さらに、本展は近年加速した舞台芸術アーカイブの集積という成果の結晶でもあります。コロナ禍を機に整備が進んだ映像資料を活用し、これまで見過ごされてきた上演の記憶に光を当てます。   展覧会構成 プロローグ：戦争と演劇の関わり 第1章：「当事者世代」の戦争演劇 第2章：原爆の表象あるいは表象不可能性 第3章：「焼け跡世代」の演劇人と戦争の影 第4章：さまざまな視点から見た戦争 第5章：沖縄と終わらない戦争   注目展示資料（一部） 別役実『象』自筆原稿（1962年） 堀尾幸男 舞台美術模型『パンドラの鐘』（1999年） 唐十郎『少女仮面』アトリエ公演ポスター（1969年） 『ライカムで待っとく』公演ポスター（2022年）ほか 戦争を知らない世代が大半を占める今、「語り得るか否か」という問い自体が、新たなまなざしを呼び起こすのではないでしょうか。 ＜掲載写真＞ ２枚目 堀尾幸男舞台美術模型　作・演出：野田秀樹『パンドラの鐘』NODA・MAP第7回公演（1999年） 写真：稲口俊太　提供：「堀尾幸男 舞台美術の記憶」事務局 ３枚目 別役実『象』自筆原稿（初演：1962 年） 展示概要 展覧会名：演劇は戦争体験を語り得るのか ——戦後80年の日本の演劇から—— 会期：2025年5月12日（月）～8月3日（日） 開館時間：10:00～17:00（火・金は19:00まで）／入場無料 会場：早稲田大学演劇博物館 2階 企画展示室 I・II 主催：早稲田大学演劇博物館・演劇映像学連携研究拠点 助成：公益財団法人 花王芸術・科学財団 ※記載内容は4月9日現在のものとなります。予告なしに変更されることがございますので、ご来館の前に公式サイトで内容をご確認ください。

日本重化学工業株式会社の初代社長である富岡重憲氏（1896～1979）が永年に渡って蒐集された作品を中心としており、その総数は約900件に上ります。コレクションの対象は東洋の陶磁器や近世書画を中心に、茶道具や書・絵画、仏教美術資料、考古資料など多岐にわたり、その中には国指定重要文化財である埴輪女子像や、重要美術品に指定される日本の書・絵画・彫刻・中国陶磁なども含まれています。 本展では日本および朝鮮半島や中国の蒔絵や、柴田是真による漆絵膳をはじめ、盆物や椀物、螺鈿が施された工芸品が展示されています。 開館スケジュールはこちら

  本特集展示では、アメリカとメキシコに渡り活躍した北川民次（1894-1989）と内間安瑆（1921-2000）、内間俊子（1918-2000）の3人の日本の美術家が取り上げられています。 早稲田大学予科を中退して1914年に渡米した北川はニューヨークで絵画の基礎を学んだ後、1920年代前半にメキシコに向かいます。同地で壁画運動をはじめとした同時代の美術や民衆芸術を吸収して独自の絵画表現を確立し、1936年に帰国、二科会を中心に創作活動を展開してゆきました。一方、アメリカの日系移民の二世で本学で建築を学ぶために来日した安瑆と、小磯良平に師事するなど絵画技法を習得した俊子は、それぞれ第二次世界大戦後の早い時期に東京と神戸で美術家としての活動を開始します。1954年に結婚した2人は1959年に渡米、1960年以降はニューヨークを拠点に版画家として、また立体作家としてさらなる飛躍を遂げました。 3人の経歴はこのように異なりますが、海外への渡航が決して簡単ではなかった時期に果敢にも海を渡り、海外での経験を糧に作家としての自己を確立した点が3人に共通しているといえます。今回の特集展示では、彼らの創作の成果である作品を展覧するとともに、制作上の発展における海外との交流の意義についても考えています。 休館日：水曜日　※5月14日（水）と21日（水）は開館

JICA地球ひろばのオリジナル教材『SDGsすごろく』の体験ワークショップ開催！ 楽しみながらSDGsを学ぶワークショップと “見て聞いて触って”世界を知る展示見学ツアーです！ 最初はDNPプラザ 2階でのワークショップ。4人ずつのグループに分かれて行いますので、ぜひお友達をお誘いあわせのうえ、ご参加ください！　もちろんお一人、少人数でのお申込みも歓迎です。 クイズやアクションを通して、さまざまな国の様子や文化の違い、SDGsの課題について、楽しく学べる内容です。 ワークショップの後は、JICA地球ひろばに移動して、展示見学ツアーを行います。 展示見学ツアーは現在JICA地球ひろばで開催中の人間の安全保障展の見学となります。 保護者お付き添いの場合、ワークショップはお側でご見学いただきますが、展示見学ツアーはご一緒にご参加いただけます。 日時 5月5日（月曜日・祝日） 5回制 【DNPでのワークショップ(30分)＋JICA地球ひろばでの展示見学ツアー(30分)】 (1)10時から10時30分＋10時45分から11時15分 (2)10時30分から11時＋11時15分から11時45分 (3)11時から11時30分＋11時45分から12時15分 (4)11時30分から12時＋12時15分から12時45分 (5)12時から12時30分＋12時45分から13時15分 ※DNPプラザからJICA地球ひろばまでは徒歩約10分 5回にわけて開催しますので、上記の開催時間をご参考に、(1)から(5)のどの回にご参加希望か必ずご選択（Eメールの場合は明記）のうえ、お申し込みください。 会場1（最初はこちらに集合！）：DNPプラザ 2階 会場2：JICA地球ひろば（市ヶ谷ビル） 1階 体験ゾーン ※最初の会場はDNPプラザとなりますので、お間違いのないよう、お越しください。 　ワークショップ後に、JICA地球ひろばに移動となります。 ※下記の地図はDNPプラザを記載しております。 対象：小学校高学年 参加費：無料 定員：各回20名（先着順） ＜お申し込み方法＞ こちらのお申し込みフォームから、またはEメールにて［1.イベント名（※(1)から(5)のうち、どの回に参加希望か必ず明記ください） 2.お名前（ふりがな） 3.電話番号 4.メールアドレス　5.学年］をご明記の上、お申し込みください。 ※後日、申し込み確認メールが届きますので、受信設定をしている方は、迷惑フォルダに振り分けられないように設定をお願いします。 お問い合わせ JICA地球ひろば　地球案内デスク 電話番号： 0120-767278 Eメール： chikyuhiroba@jica.go.jp 共催 DNPプラザ JICA地球ひろば

【初夏展】くまもとの絶景　―知られざる日本最長画巻「領内名勝図巻」― 「領内名勝図巻」（熊本県指定重要文化財）は、細川家熊本藩8代藩主・斉茲の命により、藩のお抱え絵師・矢野良勝と衛藤良行が、おもに熊本領内の滝や名所、川沿いの風景などの絶景を全15巻にわたって描いた作品です。現存する14巻の合計は400メートルにも及び、日本最長の画巻とみられます。本展では、現存14巻のうちから選りすぐりの7巻をとおして、迫真の風景描写や制作背景を、現地写真とともに紹介します。   展覧会概要 「領内名勝図巻」（りょうないめいしょうずかん、熊本県指定重要文化財）は、熊本藩のお抱え絵師・矢野良勝（やのよしかつ、1760～1821）と衛藤良行（えとうよしゆき、1761～1823）が、おもに熊本領内の滝や名所、川沿いの風景などの絶景を全15巻にわたって描いた、写生図巻の先駆的作例です。巻物は縦30センチほどの大きさが一般的ですが、本作は約60センチあり、大迫力のパノラマが展開します。さらに現存する14巻の合計は400メートルにも及び、これほどまで長大で迫力に富んだ作品は他に類が無く、日本最長の画巻とみられます。 描かせたのは絵画好きとして知られる8代藩主・細川斉茲（なりしげ、1759～1835）。風景を愛好する大名たちのサロンで披露することを目的に制作させたといわれています。絵師たちは苦労しながら絶景を実際に取材し、発色のよい良質な絵具を用いて斉茲の求めに応えました。 本展では、現存14巻のうちから選りすぐりの7巻をとおして、この規格外ともいえる本作の迫真の風景描写や制作背景を、現地写真とともに紹介します。豊かな水と緑をたたえる熊本の絶景を、旅人になった気分でお楽しみください。 細川斉茲（なりしげ、1759～1835） 細川家10代当主、8代熊本藩主。熊本藩細川家の分家にあたる宇土支藩５代藩主・興文（おきのり）の三男として生まれましたが、本家の7代藩主・治年（はるとし）が若くして亡くなったため、支藩から養子入りし、熊本藩を継ぎました。中国絵画を収集したり、江戸で活躍していた谷文晁や司馬江漢ら同時代の絵師の作品を熊本に持ち帰るなど、絵画好きの殿さまとして知られています。また、絵画収集のみならず、自らも絵筆をふるい、花鳥図や風景画など幅広い画題の作品を残しました。 展覧会の見どころ １．日本最長画巻！ 「領内名勝図巻」の特徴は、何といってもその規格外の大きさ。巻物は縦30センチほどの大きさが一般的ですが、本作は約60センチあり、１巻の平均の長さは約28メートル、現存14巻の合計は400メートルにも及びます。これほどまで長大で迫力に富んだ作品は他に類が無く、日本最長の画巻とみられます。大作ゆえ展示の機会があまりない本作は、多くの人にとっては知られざる名品となっています。現存14巻のうち7巻を展示しますので、展示室でそのスケールの大きさを体感してみてください。 ２．圧巻の風景描写 本作には、山や海から見た景色、川沿いの風景、名所や奇観など、熊本の北から南まで広範囲におよぶ大自然が描かれています。「領内名勝図巻」という名称が現在慣例的に用いられていますが、制作当時は「御国中瀧之画」と呼ばれていたことからもわかるように、とりわけ多くの滝が登場します。「上益城郡矢部手永之内」の巻の「五老ヶ滝」や「千滝」の描写は、流れ落ちる滝の音が聞こえてきそうなほど圧巻です。 ３．絵師が現地取材して描いた実景図 8代熊本藩主・斉茲から制作を命じられた矢野良勝と衛藤良行は、名所や絶景ポイントを訪れ、現地取材を行っていたことが永青文庫の歴史資料から明らかになっています。本作に書き込まれた「五郎ガ瀧　高サ弐拾五間　幅六間　瀧坪弐反余」などの情報も、滝のスケール感を示しています。 実景図といえば、谷文晁が松平定信の伊豆・相模沿岸における巡見に随行して制作した「公余探勝図」（寛政5年〈1793〉3～4月、重要文化財、東京国立博物館蔵）がよく知られていますが、本作は文晁の作品より前に完成しており、写生図巻の先駆的作例として貴重です。斉茲が風景を愛好する大名たちのサロンで披露するために制作させたといわれています。 ４．大自然に潜む人物を探せ！ 画面をくまなく見てみると、松明を手に洞窟を探検する一行の姿、温泉につかり体を癒す人々など、本作にはごく小さく人物が描きこまれていることがわかります。大自然のなかを取材する絵師たちの姿と重なり、見る者を画巻の世界へ誘います。 ５．現地写真と比べて楽しむ絶景 本展では、本作に描かれた場面と対応する現地写真も一緒に展示します。比較してみると、今も描かれた230年前とほとんど変わらない景観をとどめている場所があることがわかります。本作には誇張した表現もみられますが、絵師たちは滝や奇岩の特徴をよく捉え描写しています。 ６．絵画好きの斉茲自筆の作品や、同時代の絵画も紹介 斉茲は参勤交代で、谷文晁や司馬江漢、宋紫山など、同時代の絵師の作品を熊本へ持ち帰っていることがわかっています。本展では、斉茲が松平定信を介して制作させたと考えられる谷文晁「東海道勝景図巻」や、杉谷行直「富士登山図巻」のほか、斉茲筆と伝わる絵師顔負けの「猫図」などの作品も展示します。 掲載画像（上から掲載順に） １　「細川斉茲像」（部分）　江戸時代（19世紀）　永青文庫蔵 ２　熊本県指定重要文化財　矢野良勝「領内名勝図巻　阿蘇郡北里之内 杖立川路越之図」（部分）　寛政5年（1793）　永青文庫蔵（熊本県立美術館寄託） ３　熊本県指定重要文化財　矢野良勝「領内名勝図巻　阿蘇郡北里之内 杖立川路越之図」（部分）　寛政5年（1793）　永青文庫蔵（熊本県立美術館寄託） 開催概要 展覧会名：くまもとの絶景 ―知られざる日本最長画巻「領内名勝図巻」― 会期：2025年4月26日(土)〜2025年6月22日(日) 会場：永青文庫 住所：112-0015 東京都文京区目白台1-1-1 時間：10:00〜16:30（最終入館時間 16:00） ※状況により、臨時に休館や開館時間の短縮を行う場合がございます。 ※ご来館にあたって事前予約は必要ありませんが、混雑時はお待ちいただく場合がございます。 休館日：毎週月曜日（ただし5/5は開館し、5/7は休館） 入館料： 一般1000円／シニア（70歳以上）800円／大学・高校生：500円 　※中学生以下、障害者手帳をご提示の方及びその介助者（1名）は無料 TEL：03-3941-0850 URL：永青文庫　公式サイト　https://www.eiseibunko.com/ SNS：https://x.com/eiseibunko / https://www.instagram.com/eiseibunko 主催：永青文庫 特別協力：熊本県立美術館、肥後の里山ギャラリー、ホテル椿山荘東京 交通案内 《バス》JR目白駅（「目白駅前」バス停）・副都心線雑司が谷駅 出口3（「鬼子母神前」バス停）より、都営バス「白61 新宿駅西口」行きにて「目白台三丁目」下車徒歩5分 《都電》都電荒川線早稲田駅より徒歩10分 《地下鉄》有楽町線江戸川橋駅（出口1a）より徒歩15分／東西線早稲田駅（出口3a）より徒歩15分 《ドコモ・バイクシェア》E2-14. 永青文庫 永青文庫とは 肥後熊本藩54万石を治めた細川家の屋敷跡に建つ「永青文庫」は、東京で唯一の大名家の美術館としても有名です。昭和25（1950）年に16代当主・細川護立が設立し、大名 細川家に伝わる武具・茶道具・書画や、護立が収集した近代日本画・中国古美術などを所蔵。年に数回、テーマを替えて展覧会を開催しています。  

「グーテンベルク聖書とグーテンベルク博物館」（仮） 4月26日（土）から始まる企画展「黒の芸術　グーテンベルクとドイツ出版印刷文化」の開催を記念して、協力先のグーテンベルク博物館から館長ゼルター博士と学芸員のナノバシビリ博士をお招きし、講演会を開催します。 グーテンベルクの生地・マインツの印刷文化施設である同館の紹介や、グーテンベルク聖書についてお話いただきます。（逐次通訳） 日時：2025年4月26日（土）14:00～17:00 場所：印刷博物館 研修室（地下1階） 定員：70名（先着順、事前申込制） 　　　申し込みフォーム　https://fofa.jp/pmt/a.p/224/ 参加費：無料（ただし企画展入場料が必要です） 要事前申込「ライン川；印刷のふるさと」 講師：樺山紘一（印刷博物館顧問） 企画展「黒の芸術　グーテンベルクとドイツ出版印刷文化」開催記念講演会 日時：2025年5月17日（土）14:00～15:30 会場：印刷博物館 研修室（地下1階） 参加費：無料（ただし企画展入場料が必要です） 定員：70名（先着順、事前申込制） 応募開始：2025年4月8日（火）10:00～ ＜企画展入場料＞ 一般1000円、学生500円、高校生300円、中学生以下無料 ※20名以上の団体は各50円引き ※70歳以上の方は無料 ※障がい者手帳等をお持ちの方、および付き添いの方は無料 ※5月5日（月・祝）こどもの日は無料

  黒の芸術 グーテンベルクとドイツ出版印刷文化 グーテンベルクの発明は魔術だったのか 1000年以上の歴史を有する印刷史のなかでもグーテンベルクによる活版印刷術の発明は大事件でした。 中世末期の15世紀なかばに確立されたこの技術は、テキストの複製手段が主に手写だったヨーロッパを瞬く間に席巻しました。発祥の地ドイツでは、魔術や魔法を意味する「ディ・シュヴァルツェ・クンスト(die schwarze Kunst)」と呼ばれ、独自の出版印刷文化が形成されます。 本展では、今日産業の領域で過去のものとみなされている活版印刷術と活字書体が国の文化形成に大きく影響を与えてきた様子を、その技術を生み、誇りとして現代に継承するドイツを通じて振り返るとともにグーテンベルクの功績に迫ります。  2025年4月26日（土） ～ 2025年7月21日（月・祝）   毎週月曜日（ただし5月5日、7月21日は開館）、5月7日（水）   10:00～18:00（入場は17:30まで）   一般1000円、学生500円、高校生300円、中学生以下無料 ※20名以上の団体は各50円引き ※70歳以上の方は無料 ※障がい者手帳等をお持ちの方、および付き添いの方は無料 ※5月5日（月・祝）こどもの日は無料 「グーテンベルク聖書とグーテンベルク博物館」（仮） 4月26日（土）から始まる企画展「黒の芸術　グーテンベルクとドイツ出版印刷文化」の開催を記念して、協力先のグーテンベルク博物館から館長ゼルター博士と学芸員のナノバシビリ博士をお招きし、講演会を開催します。 グーテンベルクの生地・マインツの印刷文化施設である同館の紹介や、グーテンベルク聖書についてお話いただきます。（逐次通訳） 日時：2025年4月26日（土）14:00～17:00 場所：印刷博物館 研修室（地下1階） 定員：70名（先着順、事前申込制） 　　　申し込みフォーム　https://fofa.jp/pmt/a.p/224/ 参加費：無料（ただし企画展入場料が必要です） 企画展「黒の芸術　グーテンベルクとドイツ出版印刷文化」の展示解説を、担当学芸員が行います。 日時：2025年5月10日（土）11:00～、7月5日（土）11:00～ 集合場所：印刷博物館企画展会場入口（常設展の先にあります） 参加費：無料（ただし企画展入場料が必要です） 定員：各回20名（先着順、当日会場受付） 要事前申込「ライン川；印刷のふるさと」 講師：樺山紘一（印刷博物館顧問） 企画展「黒の芸術　グーテンベルクとドイツ出版印刷文化」開催記念講演会 日時：2025年5月17日（土）14:00～15:30 会場：印刷博物館 研修室（地下1階） 参加費：無料（ただし企画展入場料が必要です） 定員：70名（先着順、事前申込制） 応募開始：2025年4月8日（火）10:00～ TOPPANホールディングス株式会社 印刷博物館   グーテンベルク博物館、クリングシュポール博物館、シュテーデル美術館、広島経済大学図書館、町田市立国際版画美術館

  新宿歴史博物館 令和7年度所蔵資料展「新宿の郷土史家たち」 新宿歴史博物館にゆかりのある山中共古（やまなかきょうこ）、浅田澱橋（あさだでんきょう）、山下重民（やましたしげたみ）、山田一（やまだはじめ）、一瀬幸三（いちのせこうぞう）、芳賀善次郎（はがぜんじろう）の６人の郷土史家を紹介し、彼らに関する資料、旧蔵品を展示します。 【開催期間】 4月26日（土）～6月29日（日） 【時間】 9:30～17:30（入館は17:00まで） 【休館日】 4月28日、5月12日・26日、6月9日・23日 いずれも月曜日 【会場】 新宿歴史博物館　地下1階企画展示室 【料金】 無料 【お問い合わせ】 新宿歴史博物館（四谷三栄町12-16）　TEL：03-3359-2131 ■関連イベント(1) ギャラリートーク 担当学芸員が展示の解説をします。 4月26日、5月10日・24日、6月7日・21日（いずれも土曜日） 13:00より30分程度（予約不要） 場所：地下1階企画展示室

  《通常展》テーマ展示　外国語になった漱石作品   開催期間 2025年4月24日～2025年7月13日 開催時間 午前10時～午後6時（入館は午後5時30分まで） 会場 漱石山房記念館 2階資料展示室 休館日 毎週月曜日（祝休日の場合は翌平日） 観覧料   一般300円、小中学生100円 ※団体（20名以上・要事前連絡）は個人の観覧料の半額 ※小中学生は土日祝日は無料 ※障害者手帳等をお持ちの方は手帳のご提示で無料（介助者１名無料） ※メンバーズ倶楽部会員の方は会員証のご提示で無料 主催 新宿区立漱石山房記念館（公益財団法人新宿未来創造財団） 漱石の作品は、漱石の存命中から翻訳されてきました。 『吾輩は猫である』（1905（明治38）年）の英訳本『I am a cat』は、原書の刊行から 1年足らずで刊行されています。漱石は、「虞美人草」や「草枕」のドイツ語訳出版の相談に対し、 「それから」や「倫敦塔」の方を薦めるなど、自著の翻訳に一家言を持っていました。 漱石没後、「坊っちゃん」や「草枕」などの英訳本が刊行されますが、日本語が読める読者は、 漱石作品特有のテンポや滑稽、風刺の表現がどのように訳されたかを原文と読み比べて楽しんでいたようです。 現在、漱石の作品は、40以上の言語に翻訳され世界中で読まれています。 本展示では、外国語の書籍を数多く所蔵する国際交流基金ライブラリーの協力を得て、 英訳本を中心に、翻訳された漱石作品を展示し、文章の違いやブックデザインを味わいます。 併せて、広告の校正原稿や、翻訳者が漱石遺族と交わした手紙など、翻訳に係わる資料も展示します。 外国語というフィルターを通して一層鮮やかに浮かび上がる漱石の日本語もお楽しみください。 ギャラリートーク 令和7年5月4日、6月1日、7月6日、いずれも日曜日　午後2時～2時20分 会場：漱石山房記念館　地下1階講座室 申し込み不要、無料です。直接地下1階講座室にお越しください。

2025早稲田大学歴史館企画展 古代エジプトの生活　～早大隊の発掘調査から辿る古代の暮らし 早稲田大学のエジプトにおける調査・研究の歩みは、1966年に始まります。当時、第一文学部の学生であった吉村作治氏（早稲田大学名誉教授・東日本国際大学総長）を学生隊長とする学生5人は、タンカー「東海丸」に乗ってエジプトに向かいました。現地で合流した川村喜一隊長（当時早稲田大学講師、後に教授）とともにジェネラルサーベイ（遺跡調査）を実施し、これが、現在の日本のエジプト考古学の基礎となりました。 その後、発掘権をエジプト政府からいただき、最初の発掘地となったのが、マルタカ南遺跡であり、その出土品の一部を研究のために持ち帰ることができました。 本企画展では、これらの貴重な資料を用いて、古代エジプト人の生活をさまざまな視点から紹介いたします。ファラオたちの壮麗な世界の陰に息づいていた、名もなき人々の暮らし。一般の人々がどのように生き、何を思い、どのような日々を送っていたのか――その素顔に迫る貴重な機会となっています。 休館日：水曜日、5月3日（土）～5月6日（火） ＊ただし、5月14日（水）、21日（水）は、Museum Week により臨時開館。ご来館の際には、HPなどで開館に関する最新情報をご確認ください。 主催 早稲田大学考古資料館/早稲田大学歴史館  

  　東京日仏学院では、フランス国外では初となるフランスの美食に迫る展覧会を開催しています。 　フランス料理のユネスコ無形文化遺産登録15周年を記念し、ガストロノミーとワインの国際都市（フランス・ディジョン市）協力のもと実現した『フランス美食の世界』。 　本展覧会では、フランス料理の象徴的なパンやワイン、チーズだけでなく、礼儀作法、テーブル・デコレーション、美術史に登場する食事のシーンに加え、写真家ドニ・ルーヴルによるお祝いの場における食事の様子を切り取った作品など、芸術的なアプローチを通して様々な角度からフランスのガストロノミーの魅力に触れていただけます。 　フランスの美食を目と耳で楽しんだ後は、東京日仏学院内のフレンチレストラン、ロワゾー・ドゥ・フランスでのお食事もより一層ご堪能いただけること間違いなし。 　メディアテークや本屋でフランスの書籍に親しめるほか、映画館エスパス・イマージュにてフランス映画もご覧いただけます。 　展覧会は1Fおよび2Fのギャラリーにて、5月13日（火）まで。

印刷博物館で3期連続展示スタート 日本を代表する小説家・京極夏彦氏が、印刷博物館（文京区）の第4代館長に就任したことを記念し、特設コーナーでの展示企画が2025年4月12日（土）より開催。 展示は3期にわたって構成されており、第Ⅰ期（4月12日～8月3日）は「京極夏彦の著作」にフォーカス。小説家でありながら、造本や版面設計まで手がける“意匠家”としての顔を持つ京極氏。その表現世界を、印刷博物館が所蔵する資料とともに紹介されます。 京極氏の造本は、独自の美意識と緻密な設計思想に裏打ちされており、書体選びから紙質、装丁に至るまで一貫した哲学があります。その姿勢は、印刷博物館が掲げる「印刷文化学」とも重なり、今回の展示では、文字とデザイン、そして物語がいかに融合するかをご覧いただけます。 会場は、企画展・常設展の一部展示室を利用した特設コーナー。展示は「黒の芸術」（4月26日〜7月21日）や常設展開催時と併せて観覧可能で、通常の入場料で楽しめます。また、展示替え期間（4月12日～24日、7月23日～30日）には無料公開も実施されるとのこと。 本という存在に宿る“表現”の広がりを、この機会にぜひ体感してみてください。 第Ⅰ期（4月12日〜8月3日）　京極夏彦の著作 第Ⅱ期（8月5日〜11月3日）　京極夏彦と江戸期の版本　 第Ⅲ期（11月5日〜2026年3月1日）　当館所蔵コレクションでみる『書楼弔堂』 ※展示タイトル、会期は変更になる可能性があります　 休館日 毎週月曜日（ただし、5月5日、7月21日は開館）、4月25日（金）、5月7日（水）、7月22日（火） 開館時間 10:00～18:00（入場は17:30まで） 入場料 一般1000円、学生500円、高校生300円、中学生以下無料 ※4月26日（土）～7月21日（月・祝）　企画展「黒の芸術」 開催時 一般500円、学生200円、高校生100円、中学生以下無料　 ※7月31日（木）～8月3日（日）　常設展開催時 ※展示室の一部を使った特設コーナーでの展示です。企画展、常設展の入場料でご覧いただけます ※20名以上の団体は各50円引き ※70歳以上の方は無料 ※障がい者手帳等をお持ちの方、および付き添いの方は無料 ※5月5日（月・祝）こどもの日は無料 ※4月12日（土）～24日（木）、7月23日（水）～30日（水）は展示室の展示替えのため部分開館（入場無料） ◆紀伊國屋書店×印刷博物館 京極夏彦館長就任記念キャンペーン実施！ 京極夏彦の新館長就任を記念し、紀伊國屋書店とコラボレーションし、就任記念キャンペーンを実施されます。内容は以下の通りとなります。 【紀伊國屋書店】 東京、神奈川、千葉、埼玉の紀伊國屋書店23店舗（洋書専門店 Books Kinokuniya Tokyoを除く）で京極夏彦の著作物（単著のみ。共著、アンソロジー、コミカライズ、絵本などは含みません）をお買い上げの方に、京極夏彦直筆メッセージをプリントしたレシートを発行いたします。 対象期間：4月26日（土）～5月31日（土） 【印刷博物館】 京極夏彦館長のメッセージ入りレシートを印刷博物館入場時にご提示いただくと、企画展「黒の芸術」を優待価格でご覧いただけます。館長就任記念展示も合わせてご覧いただけます。 対象期間：4月26日（土）～7月21日（月・祝） 優待価格：一般￥1,000→￥500　学生￥500→￥200　高校生￥300→￥100 ※他の割引との併用はできません ※レシート優待は会期中1回に限り有効です ＜開催概要＞ 主催　TOPPANホールディングス株式会社 印刷博物館 協賛　株式会社トータルメディア開発研究所 協力　株式会社ラクーンエージェンシー、株式会社講談社