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西落合図書館と漱石山房記念館に行って問題を解こう！ 夏目漱石をテーマとした謎解きイベント、ミステリークエスト～夏目漱石からの挑戦状を、今年も開催します。 クイズの冊子は期間中、西落合図書館と漱石山房記念館で無料配布。 両館に行き、全ての謎を解いた方には記念品をお渡しします。 ※漱石山房記念館の観覧は、別途観覧料が必要です。 小中学生は土日祝日および夏季休業日（7/21～8/24）は観覧無料です。 【開催期間】 2025年7月21日（月・祝）～2025年8月24日（日） 【交通案内】 ＜漱石山房記念館から西落合図書館への行き方＞ ・電車 都営大江戸線「牛込柳町駅」から都庁方面行きに乗り「都庁前駅」で向かいのホームの光が丘方面行きに乗り換え、「落合南長崎駅」で下車（乗車時間約25分）A3出口から徒歩約10分。 ・バス 「牛込保健センター前」バス停で都営バス（白61）「練馬車庫前行き」に乗り、「南長崎五丁目」で下車（乗車時間約25分）、徒歩約4分。 ＜西落合図書館から漱石山房記念館への行き方＞ ・電車 都営大江戸線「落合南長崎駅」から六本木方面行きに乗り、「都庁前駅」で向かいのホーム、飯田橋方面行きに乗り換え、「牛込柳町駅」で下車（乗車時間約25分）東口改札を出て、徒歩約15分。 ・バス 「東長崎駅通り」バス停から都営バス（白61）「新宿駅西口行き」に乗り「牛込保健センター前」で下車（乗車時間約25分）、徒歩約2分。 【休館日】 ・西落合図書館 　月曜日（祝日の場合は翌日） 　館内整理日（第3木曜日） ・漱石山房記念館 　月曜日（祝日の場合は翌日） 【主催】 新宿区立西落合図書館 【共催】 新宿区立漱石山房記念館 【参加方法】 小学生以上対象。 西落合図書館または漱石山房記念館（1階受付）でクイズの冊子をお受け取りください。

木活字の狂詩曲 今から約200年前、英国では産業革命とともに好景気に沸いたバイタリティーあふれる大変革の時代がありました。商業印刷分野も大きく変化し、広告媒体としていかに目立ち、訴求するかという目的で多くの装飾書体がつくられた、まさに百花繚乱の時代です。 本展では、その19世紀初頭から一気に出現して、花火のように咲き、瞬く間に消えていった木活字を取り上げます。当時の木活字とプレイビル（演劇用ビラ）を、自由奔放で叙事的な内容を表現した楽曲である狂詩曲 Rhapsody（ラプソディー）に喩えて展示します。 大量生産、大量消費の時代を経て、改めて人間の存在理由や価値が問われる不可測な現代。木活字が活きた時代の息吹を感じ、振り返ることでこれからの社会に必要な価値を問い直します。 第1章：木活字って？ 木活字とはいったいどのようなもので、どうつくられたのか？使用される素材や製造工程を紹介します。 第2章：名もなき者 さまざまな製造所によって多様な書体、ウェイト、サイズが乱造された木活字は名称もつけられず、まさに「名もなき者」でした。 第3章：劣等生の狂詩曲 プレイビルと呼ばれた媒体に数多く現れる華やかな装飾書体を狂詩曲になぞらえて解説します。 第4章：木活字で創る 1850 年代頃を再現した印刷工房での実演・体験やインタラクティブコンテンツも楽しめる空間です。 ＜開催概要＞ 会期：2025年7月19日（土） ～ 2025年9月21日（日） 休館日：毎週月曜日（ただし7/21、8/11、9/15は開館）、7/22（火）、8/12（火）、9/16（火） 開館時間：10時～18時（入場は17時30分まで） 入場料：無料 ※印刷博物館地下展示室にご入場の際は入場料が必要です 主催：TOPPANホールディングス株式会社 印刷博物館 ＜関連イベント情報＞ ◆講演会「ポスターと物売り」（要事前申込） プレイビルと物売りを入口にした英国ヴィクトリア時代のストリート・カルチャーについての講演です。 講師：指 昭博氏（神戸市外国語大学名誉教授） 日時：2025年7月19日（土）15:00～16:30 会場：印刷博物館 研修室（地下1階） 参加費：無料 ※印刷博物館展示室（地下）にご入場の際は、企画展入場料が必要です。 定員：会場参加 70名（先着順、事前申込制） 応募開始：2025年6月20日（金） ※講演は、YouTubeの印刷博物館公式チャンネルでもライブ配信いたします（事前予約は必要ございません）。 ※Youtubeライブ配信はこちら（外部リンク） お申し込み：こちら（外部リンク） ◆体験「木活字でオリジナルトートバッグを作ろう」（要事前申込） 木活字を自由に組み合わせてトートバッグに印刷します。 日時：2025年8月2日（土）10:00～12:00 会場：印刷博物館 研修室（地下1階） 参加費：1組 3,000円（トートバッグ1枚、インキ、その他道具等の材料費込、税込） ※印刷博物館展示室（地下）にご入場の際は、入場料が必要です。 定員：4組（1組につき1～3名まで参加可能） ※応募者多数の場合は抽選となります。 応募期間：2025年7月8日（火）10:00 ～ 7月14日（月）18:00 ※抽選方式の場合、当選された方には受付締切後1週間以内に連絡を差し上げます。 ※当日は、トートバッグ1枚をこちらでご用意いたします。1組に対して、道具一式をご用意しています。 ※複数人で参加される場合でも、1つの作業を協力して進めていただきます。 ※お持ち込みされたトートバッグやTシャツ等の布製品にも印刷できますが、時間内で完成させられる目安は3枚程度となります。 お申し込み：こちら（外部リンク） ◆活版歴史教室「欧文書体歴史旅行 5　木活字と装飾書体」（要事前申込） 「印刷工房の欧文書体アーカイブ」展示の活字書体とその時代背景にまつわる人・モノ・コトに秘められた美学をたどる旅。今回は世界でもっとも新しいタイプフェイスの発信地となった19世紀のロンドンへ。木活字と広告用装飾書体プレイビルの美学を考えます。 講師：木谷正人（印刷工房インストラクター・研究員） 日時：2025年8月9日（土）10:00～11:30 開催方法：Zoomウェビナー配信 視聴当日までに Zoomへのご登録を、完了していただきますようお願い申し上げます。後日オンデマンド配信も予定しております。 参加費：無料 定員：300名（先着順、事前申込制） 応募期間：2025年7月9日（火）10:00 ～ 8月9日 （土）11:30 ◆体験「木活字をコロンビアン手引き印刷機で刷ろう！」 木活字とコロンビアン手引き印刷機をつかったプレイビル印刷体験です。 日時：2025年8月30日（土）11:00～12:00 会場：P&Pギャラリー 参加費：無料 定員：20名（先着順、当日10:30より会場受付・整理券配布） ◆ギャラリートーク 「木活字の狂詩曲」展示会場で、木活字と英国から始まった装飾活字について解説します。 講師：坪井剛（TOPPAN株式会社 環境デザイン部）・木谷正人 日時：2025年9月6日（土）11:00～12:00 会場：P&Pギャラリー 参加費：無料 定員：20名（先着順、当日会場受付） ◆アクセス ＜電車＞ ■江戸川橋駅 東京メトロ有楽町線（4番出口）より徒歩約8分 ■飯田橋駅 JR総武線（東口）、東京メトロ有楽町線、東西線、南北線、都営大江戸線（B1出口）より徒歩約13分 ■後楽園駅 東京メトロ丸ノ内線、南北線（1番出口）より徒歩約10分 ＜バス＞ ■都営バス［上69］ 上野公園 〜 春日駅前 〜 小滝橋車庫 「大曲」、「東五軒町」下車　いずれも徒歩約3分 ■都営バス［飯64］ 九段下 〜 飯田橋駅前 〜 小滝橋車庫 「大曲」、「東五軒町」下車　いずれも徒歩約3分 ■文京区コミュニティバス［B–ぐる］ 目白台・小日向ルート「TOPPANホール 印刷博物館」下車　徒歩約3分

立ち止まり振り返る、そして前を向く ｜ vol.2 河口龍夫、今井祝雄、植松奎二｜1970年代 gallery αMのシリーズ企画「立ち止まり振り返る、そして前を向く vol.2」では、1970年代の関西を拠点に活動した3人の作家に焦点を当てます。 登場するのは、河口龍夫、今井祝雄、植松奎二。いずれも、物質と存在、人と世界の関係性に挑んだ先駆的な表現者たちです。 本展では、1970年代に制作された彼らの代表作を中心に、当時の美術動向とともに、個々の思索と実践の軌跡を辿ります。関西前衛の熱気が、現代へとつながるダイナミズムをいかに持っていたのか。過去を見つめることで、私たちは再び「前を向く」契機を得るのかもしれません。   アーティストトーク ■ 「あの70年代、関西」 日時｜7月19日（土）15:00–17:00 登壇者｜今井祝雄、植松奎二、大槻晃実 ※トーク終了後、植松奎二氏によるパフォーマンスを会場にて開催 ■ 「60年代のグループ〈位〉と70年代の自作を語る」 日時｜8月30日（土）15:00–17:00 登壇者｜河口龍夫、大槻晃実 関連展示 「映像／1970代」 日時｜8月30日（土）、9月2日（火）、9月3日（水） 作家プロフィール ◆ 河口龍夫（Tatsuo Kawaguchi） 1940年兵庫県生まれ。見えるもの／見えないものの関係性や、「存在」と「関係」をテーマに、金属・光・土・書物・植物などを用いたコンセプチュアルアートを展開。国内外のビエンナーレや個展でも活躍。 ◆ 今井祝雄（Norio Imai） 1946年大阪府生まれ。「具体」後期のメンバーとして白一色の絵画やモーター作品を発表。1970年代以降は、映像・音・写真を駆使したインスタレーションを展開。 ◆ 植松奎二（Keiji Uematsu） 1947年兵庫県生まれ。重力・張力・構造といった「見えない力」に着目し、空間・存在・物質の関係を表現。彫刻・インスタレーション・映像・パフォーマンスなど多様なメディアを横断して発表。 掲載写真 上｜河口龍夫《関係ー電流》1972年–、中｜今井祝雄《この偶然の共同行為を一つの事件として……》1972年（今井祝雄×倉貫徹×村岡三郎）撮影：夏谷英雄、下｜植松奎二《截接ーCutting》1971／1975年 αMプロジェクトについて 「αMプロジェクト2025–2026」は、「立ち止まり振り返る、そして前を向く」という共通テーマのもと、全8回にわたって展覧会を開催します。 vol.2に続き、今後は以下のアーティストが登場予定： vol.3｜百瀬文 vol.4｜髙橋耕平 vol.5｜飯川雄大 vol.6｜中野裕介／パラモデル vol.7｜柳瀬安里 vol.8｜林勇気 お問い合わせ gallery αM（ギャラリー アルファエム） 〒162-0843 東京都新宿区市谷田町1-4 武蔵野美術大学 市ヶ谷キャンパス 2階 TEL｜03-5829-9109 MAIL｜alpham@musabi.ac.jp WEB｜https://www.musabi.ac.jp/

  《通常展》テーマ展示　そうせきとどうぶつたち 夏目漱石の初版本の中には、表紙、挿絵、背表紙など様々なところに、どうぶつたちが姿を見せます。 特に、漱石の本の装丁を多く手掛けた橋口五葉は、装飾デザインの一部として多くの生き物を用いています。 本を開かないと姿を見せないどうぶつたち、ぱっと見ただけでは気づかないような 小さな生き物たちを拾い集めて紹介します。 また、夏目家で飼われていた「ねこ」のことも、「いぬ」のことも探っていきます。 さて、漱石はねこといぬどちらが好きだったのでしょうか。 漱石に関わるたくさんのどうぶつたちを見つけに来てください。 【開催期間】 2025年7月17日～2025年10月5日 【開催時間】 午前10時～午後6時（入館は午後5時30分まで） 【会場】 漱石山房記念館 2階資料展示室 【休館日】 毎週月曜日（祝休日の場合は翌平日） 【観覧料】 一般300円、小中学生100円 ※団体（20名以上・要事前連絡）は個人の観覧料の半額 ※土日祝日と7月23日（水）～8月24日（日）の期間は小中学生無料 ※障害者手帳等をお持ちの方は手帳のご提示で無料（介助者１名無料） ※メンバーズ倶楽部会員の方は会員証のご提示で無料 【主催】 新宿区立漱石山房記念館（公益財団法人新宿未来創造財団） 【ギャラリートーク】 7月20日、8月17日、9月21日　いずれも日曜日　午後2時～2時20分 会場：漱石山房記念館　2階資料展示室 申し込み不要、展示観覧料が必要です。 直接2階資料展示室にお越しください。 【同時開催】 「どうぶつ　スタンプラリー」の情報は　こちら 「どうぶつ　ちょうさ　ほうこくしょ」の情報は　こちら

さがし犬・猫の手配書をつくろう 《通常展》テーマ展示「そうせきとどうぶつたち」にあわせてイベントを開催します。 夏目家の猫と犬がどこかに行ってしまい、探しています。 漱石の門下生のひとり、内田百閒さんも大事な猫を探しているようです。 企画展示室にある、夏目家と百閒さんからの「どんな猫・犬か」の情報から イラストをかいて【手配書】を完成させ、探すのを手伝ってあげましょう。 完成した手配書を1階受付に提出いただくと、記念品の入った ガチャガチャを回していただけます。 ※手配書は展示期間中、展示室内に掲示します。 開催期間：2025年7月17日（木）～2025年10月5日（日） 開催時間：10時～18時（入館は17時30分まで） 会場：漱石山房記念館　2階企画展示室 休館日：毎週月曜日（祝休日の場合は翌平日） 観覧料：一般300円、小中学生100円 ※団体（20名以上・要事前連絡）は個人の観覧料の半額 ※土日祝日は小中学生無料 ※障害者手帳等をお持ちの方は手帳のご提示で無料（介助者１名無料） ※メンバーズ倶楽部会員の方は会員証のご提示で無料 【同時開催】 《通常展》テーマ展示「そうせきとどうぶつたち」の情報は　こちら 「どうぶつ　スタンプラリー」の情報は　こちら 「どうぶつ　ちょうさ　ほうこくしょ」の情報は　こちら

  早稲田大学會津八一記念博物館の富岡コレクションは、日本重化学工業株式会社の初代社長である富岡重憲氏（1896～1979）が永年に渡って蒐集された作品を中心としており、その総数は約900件に上ります。コレクションの対象は東洋の陶磁器や近世書画を中心に、茶道具や書・絵画、仏教美術資料、考古資料など多岐にわたり、その中には国指定重要文化財である埴輪女子像や、重要美術品に指定される日本の書・絵画・彫刻・中国陶磁なども含まれています。 富岡コレクション所収の唐三彩による《三彩駱駝》や南北朝時代の《獅子頭》などは同コレクションの中でも優品として知られていますが、それ以外にも鎌倉時代の狛犬をはじめ、動物をモチーフとした絵画や彫刻も多く収蔵されています。そうした作例を集め、造形作品による動物園を開園します。夏休みにお子さまとともにお楽しみいただける展示会です。 ＜開催概要＞ 会期： 【前期】2025年7月14日（月）〜7月31日（木）、8月2日（土）、8月3日（日） 【後期】2025年9月1日（月）～9月25日（木） 時間：10:00～17:00 休館日：詳細はこちら（公式サイト） 会場：會津八一記念博物館　1階　富岡重憲コレクション展示室 入館料：無料

新宿歴史博物館 令和7年度所蔵資料展「しんじゅくれきしどうぶつえん！」 動物と人は、太古より社会や自然の中で関わり合い、共生してきました。 食べ物やなわばりをめぐる対立関係がある一方、犬や猫は人のパートナーとして、馬や牛はともに働くものとして関わり、龍や獅子など空想上の生物は信仰の対象となりました。 動物に愛着を感じた人々は、身近な道具に動物のモチーフを刻み、動物にまつわるさまざまな物語や伝説を生みだしました。 本展では、新宿歴史博物館が所蔵するさまざまな資料を通じ、動物と人との関わり合いの歴史を紹介します。 【開催期間】 7月12日（土）～9月21日（日） 【時間】 9:30～17:30（入館は17:00まで） 【休館日】 7月14日（月）・28日（月）、8月12日（火）・25日（月）、9月8日（月） 【会場】 新宿歴史博物館　地下1階企画展示室 【料金】 無料 【お問い合わせ】 新宿歴史博物館（四谷三栄町12-16）　TEL：03-3359-2131 ■関連イベント(1) ギャラリートーク 担当学芸員が展示の解説をします。 7月12日・26日、8月9日・23日、9月13日 いずれも土曜日 13:00より30分程度（予約不要） 場所：地下1階企画展示室 どうぶつ ここにいた！ ＆ どうぶつクイズ 展示室のパネルをよ～くみると、動物がかくれているよ。 探してみよう！そのほか、動物にまつわるクイズもたくさんあるよ。 どうぶつスタンプラリー 会期中、新宿歴史博物館と漱石山房記念館でスタンプを押して、 いずれかの館にご持参いただいた方に記念品を差し上げます。 （記念品は2館共通。なくなり次第終了） どうぶつ ちょうさ ほうこくしょ どうぶつ調査員になって、報告書を完成させよう！ 2館の報告書を完成させた方に記念品を差しあげます。 （記念品は2館共通。なくなり次第終了） 漱石山房記念館「《通常展》テーマ展示 そうせきとどうぶつたち」の情報は　こちら

  couch「寓話の寓話」展   夏の子ども向けプログラムの一環として、アーティストデュオcouchによるインスタレーション作品を展示します。   展示作品：《寓話の寓話〈ヤマネコ〉》 《寓話の寓話（A fable of a fable）》は、スリット・アニメーション(ストライプ状のスリットを動かすことにより絵を動かす技法)によって、ものがたりを語る装置・空間を創出するプロジェクトです。古典的なスリット・アニメーションの技法に3Dプリンティングや超スローモーターなどの現代の技術を組み合わせ、ものがたりに満ちたひろやかな空間を、映像的高解像度ではなく絵画的高精細で実現しています。複数の自走スリットがドローイングの前をゆっくりと通過すると、いくつもの時空間が描かれたドローイングがばらばらに動き出します。ドローイングの内容は、グラデーションのように広がる、一方向ではない、枝分かれした時空を生き死にするヤマネコのものがたりです。始まりもなく、終わりもなく、複数の時空間でばらばらに様々なことが起こり、それでいて全体がつながっている。全体を眺め渡すだけでも、個別に起こっている事象を追いかけるだけでも、ものがたりそのものに辿り着けない。このものがたりの構造が、インスタレーションの物理的な構造と重なっています。 タイトルの《寓話の寓話（A fable of a fable）》には，「始まりも終わりもなく常に過程であり、構造全体の中心もなく、果てしないひろがりをもったひとつのものがたりを写し取ろうとした、あるひとつの小さくて私的な試み」という意味が込められています。 《寓話の寓話〈ヤマネコ〉》 2021-2025年 木材、紙にインクジェットプリント、OHPフィルムにインクジェットプリント、改造したプラレール、単三電池　 サイズ可変 技術協力：やんツー 制作協力：NTTインターコミュニケーション・センター [ICC] 助成：公益財団法人小笠原敏晶記念財団   会期 2025年7月12日（土）〜8月31日（日） ※休廊日：月曜・祝日、8月4日〜20日 時間 11時～18時30分（日曜は16時30分まで） 会場 東京日仏学院｜ホール、リヴ・ドロワット 入場 無料 お問合せ 03-5206-2500（東京日仏学院）   アーティスト couch（カウチ） 浅尾怜子・宮﨑大樹によるアーティストデュオ。ものづくりの初源的・発見的方法を検証する作品やプロジェクトを展開する。政治、経済、歴史のような巨大な事象に、個人がアートで働きかける方法を追求している。アートの技法、説話や寓話に連なる現実的背景をもとに、インスタレーションや映像作品を制作する。現在は特に、実証的な現実とものがたりの中間の領域に語らせる方法としてのアートを試みており、ものがたりを語るための装置あるいは空間の可能性を追求している。主な展覧会に、Taoyuan International Art Award（桃園市、台湾、2025年）、ifva festival（香港、2023年）、ICCキッズ・プログラム（東京、2022年）、WRO Media Art Biennale（ヴロツワフ、ポーランド、2019年）、Biennale Némo（パリ、フランス、2018年）、Festival Scopitone（ナント、フランス、2017年）などがある。デジタル・ショック賞2017（主催：アンスティチュ・フランセ日本）受賞。 ウェブサイト：https://couchdomain.com  

【夏季展】書斎を彩る名品たち―文房四宝の美― 永青文庫の設立者・細川護立（もりたつ）の文房四宝コレクションを再調査し、その中から選りすぐりの60点あまりを20年ぶりに大公開します。珍しい素材を用いた喫煙具の特集展示にもご注目ください。   展覧会概要 書や画をしたためる際に不可欠な筆・墨・硯・紙は、中国で長い歴史を経て進化し、知識人に愛玩されて「文房四宝（ぶんぼうしほう）」と呼ばれました。「文房」とは元来、詩作や読書にふけるための書斎・書院を意味し、「筆墨硯紙（ひつぼくけんし）」が特に「四宝」として尊ばれたのです。それらは単なる実用的な道具としてだけでなく、文化的な価値が評価され、材質や装飾が鑑賞の対象となりました。 そうした「文房四宝」を愛好したのが、永青文庫の設立者・細川護立（もりたつ、1883～1970）です。護立は、幼少期から漢籍に親しみ、中国の陶磁器や仏像に関心を広げ、文具も収集しました。晩年の護立は、夕食後に必ず硯と筆を用意させ、書に親しんだということです。本展では、永青文庫に伝えられた護立の収集品から、「硯で墨をすって筆で紙に書く」という行為を彩った文具の数々をご覧いただきます。 また特集展示として、煙草入れなどの喫煙具（きつえんぐ）も紹介します。煙草入れは、きざみ煙草を持ち歩くための入れ物で、江戸時代に喫煙が一般化すると、携帯に適した様式が確立しました。多様な技法や珍しい素材を用いた装飾の世界をお楽しみください。 展覧会の見どころ １．細川家で大切にされた文房四宝（ぶんぼうしほう）を大公開します 永青文庫の設立者・細川護立は、晩年に中国文物に興味を移し、文房四宝を収集しました。息子の護貞（もりさだ、1912～2005）も、護立の収集に立ち合うことが多かったといい、父と共に文房四宝への関心を深めました。護立没後の1972年に開催された「永青文庫開館記念展」では、護立の中国美術コレクションから文房四宝が多く紹介され、『永青文庫名品選　文具』（細川護貞編、木耳社、1978年）も上梓されるなど、細川家で重視された分野であったことがうかがわれます。 本展では、そうした文房四宝について、90点以上を再調査し、その中から選りすぐりの60点あまりを20年ぶりに大公開します。 護貞は硯について、「石の良し悪しよりも銘を刻った人に憧れ（中略）学者や文人がこの硯を持って愛玩していたと思うと硯に対しても一種違った感情を持つことが出来た。」と述べています。そのような鑑賞は、文房四宝の魅力をより深いものにしてくれるでしょう。 ２．2000年の歴史を持つ「文房四宝」とは 筆　殷時代（紀元前16〜11世紀）の「聿（いつ）」に始まり、戦国時代（紀元前8～3世紀）には兔毛と竹軸でできた「筆（無芯筆）」が出土しています。漢時代を過ぎると、芯となる毛に紙を巻き、そこに毛を巻いた「有芯筆（ゆうしんひつ）」も作られたようです。これは日本にも伝えられ、8世紀の筆が奈良の正倉院に残っています。その後、中国では宋時代、日本では平安時代を経て、素材や構造が変化していきました。文房四宝の中で最も長い歴史を持つ筆の毛には、兔・馬・鼬（いたち）・鹿・山羊など多くの素材が確認されており、筆管（軸）には象牙や玉を使った高級なものもあります。 墨　紀元前316年の竹簡に「墨」の字が見られ、戦国墓から小さな塊が出土しています。後漢時代には、手で持てる大きさの墨が登場します。これらは松を燃やしてとる煤（すす）を原料とした「松煙墨（しょうえんぼく）」でしたが、松材は有限であるため、時代とともに植物油からとる煤で作る「油煙墨（ゆえんぼく）」や、鉱物性の油からとる煤を使う墨などが併用されるようになりました。墨は硯との相互性が重要であり、歴史的に互いに変化し改良されてきました。明清時代の優れた墨匠たちは、後世に残る名墨を生み出しています。 硯　秦時代初期（紀元前3世紀頃）の墓から、石製で板状の「研（硯）」が出土しており、主に丸い形をしていました。後漢時代までは、墨を磨りつぶすための研石がセットになっていましたが、しだいに手で墨を持って磨る「硯」へと変化し、素材も石製から陶磁製へ移りました。形は円形が主流でしたが、唐時代に箕形（きけい、農具の箕に似た形）の硯が生まれ、それが長方硯へと推移しました。安徽省の歙州硯（きゅうじゅうけん）や広東省の端渓硯（たんけいけん）など、漢時代とは異なる良質な硯材の開発もあり、宋時代から素材は石製が主流となっていきました。石質、石紋、発墨（はつぼく、硯で磨った墨の濃淡や光沢）などが賞玩されます。 紙　最も古い紙は、前漢初期（紀元前2世紀頃）の墓から出土した「放馬灘紙（ほうばたんし）」で、他にも漢時代に麻を原料とした紙が発見されています。後漢中期（1世紀）には蔡倫（さいりん）が現れ、製紙法を改良したとされており、その後は素材に楮（こうぞ）なども使われるようなったようです。晋時代の末頃には簡牘（かんどく）に代わって紙が公文書となりました。その後長い間に、素材として竹や青檀（せいだん）・藁などが用いられ、日本では雁皮（がんぴ）や三椏（みつまた）なども加わりました。竹紙（ちくし）・宣紙（せんし）、雁皮紙など様々な紙が生まれ、さらに加工技術も上がり、装飾的な高級紙も多く作られてきました。 ３．「文房四宝」のリーフレットを全員配布 今回の文房四宝調査にご協力いただいた日野楠雄氏（文房四宝研究者）に、その歴史と魅力について寄稿していただきました。注目の展示作品の解説とともに、鑑賞の手引きとして来館者全員に配布します。 ４．特集展示「喫煙具」 2階展示室では「喫煙具」を特集展示します。相良繍（さがらぬい、結び目を連ねて模様を表す刺繍）や絽刺（ろざし、絽の織り目の隙間に糸を通すことで模様を表す刺繍）、象牙を編み込んだ象牙網代（ぞうげあじろ）など、多様な技法が盛り込まれた「たばこ入れ」や、豪華な蒔絵の「たばこ盆」を展示します。 掲載画像（上から掲載順に） １　書斎の細川護立 ２　「乾隆年製 御製詠墨詩墨」永青文庫蔵 ３　「乾隆年仿澄心堂紙」永青文庫蔵 開催概要 展覧会名：書斎を彩る名品たち―文房四宝の美― 会期：2025年7月5日(土)〜2025年8月31日(日) 会場：永青文庫 住所：112-0015 東京都文京区目白台1-1-1  時間：10:00〜16:30（最終入館時間 16:00） ※状況により、臨時に休館や開館時間の短縮を行う場合がございます。 ※ご来館にあたって事前予約は必要ありませんが、混雑時はお待ちいただく場合がございます。 休館日：毎週月曜日（ただし、7/21・8/11は開館し、7/22・8/12は休館） 入館料： 一般1000円／シニア（70歳以上）800円／大学・高校生：500円 　※中学生以下、障害者手帳をご提示の方及びその介助者（1名）は無料 TEL：03-3941-0850 URL：永青文庫　公式サイト　https://www.eiseibunko.com/ SNS：https://x.com/eiseibunko / https://www.instagram.com/eiseibunko 主催：永青文庫 特別協力：ホテル椿山荘東京 交通案内 《バス》JR目白駅（「目白駅前」バス停）・副都心線雑司が谷駅 出口3（「鬼子母神前」バス停）より、都営バス「白61 新宿駅西口」行きにて「目白台三丁目」下車徒歩5分 《都電》都電荒川線早稲田駅より徒歩10分 《地下鉄》有楽町線江戸川橋駅（出口1a）より徒歩15分／東西線早稲田駅（出口3a）より徒歩15分 《ドコモ・バイクシェア》E2-14. 永青文庫 永青文庫とは 肥後熊本藩54万石を治めた細川家の屋敷跡に建つ「永青文庫」は、東京で唯一の大名家の美術館としても有名です。昭和25（1950）年に16代当主・細川護立が設立し、大名 細川家に伝わる武具・茶道具・書画や、護立が収集した近代日本画・中国古美術などを所蔵。年に数回、テーマを替えて展覧会を開催しています。  

  演劇博物館開館100周年記念プレ展示 舞台衣裳展   2028年に開館100周年を迎える、早稲田大学坪内博士記念演劇博物館。この節目を機に、演劇博物館では100万点を超える収蔵資料の「適切な保存」と「国内外への発信強化」を柱とした記念事業を展開します。その一環として、會津八一記念博物館展示室にて、特別展示「舞台衣裳展」が開催されます。 本展では、演劇博物館が誇る貴重なコレクションの中から、時代や地域を超えて選りすぐられた“衣裳”に焦点をあて紹介。能や歌舞伎といった日本の伝統芸能に加え、京劇、シェイクスピア劇、さらには現代の商業演劇まで、多彩な舞台衣裳が一堂に並びます。 役柄や時代背景を映し出す衣裳の数々は、それ自体が演劇史の語り部とも言える存在。演者がまとうことで命を宿す衣裳の美と、舞台の裏側に息づく職人技の粋を、間近で体感できる貴重な機会です。 100年にわたり受け継がれてきた演劇資料に触れ、未来へと続く演劇文化の豊かさをあらためて感じてみませんか。 ▲坂東玉三郎使用「オセロ」デズデモーナ衣裳 ▲七代目松本幸四郎使用「勧進帳」 弁慶衣裳 会期：2025年7月4日（金）〜8月3日（日） 開館時間：10:00‐17:00（入館は16:30 まで） 休館日：水曜日、8月1日（金） 会場：早稲田大学 會津八一記念博物館２階 グランドギャラリー 入館料：無料 主催：早稲田大学演劇博物館・演劇映像学連携研究拠点 ※日程は都合により変更する場合がありますので、最新情報は會津八一記念博物館ホームページをご確認の上ご来場ください。

  展示「MOHITORI パビリオン」ノエル・ピカペール 建築家のノエル・ピカペールは2024年にヴィラ九条山にレジデントとして滞在し、日本の伝統的な建材である「焼杉」の技術などをとおして、建築と火の関係について日本でリサーチを行いました。 そのリサーチからインスピレーションを得たピカペールは、有楽町アートアーバニズムYAUとヴィラ九条山とのパートナーシッププログラムの一環で、水の循環や雨樋、階段、屋根といった日常の建築のかけらとの対話を紡ぐ装置「MOHITORIパビリオン」を構想。パビリオンは2025年5月～6月に東京・大手町のホトリア広場にて屋外展示されました。 ホトリア広場で展示されたパビリオンが、このたび東京日仏学院の中庭に移設され、期間限定で屋外展示されます。 緑豊かな風景のなかで、さまざまな表情を見せるパビリオンを、ぜひご覧ください。 設計：ノエル・ピカペール/Onomiau 企画：ヴィラ九条山、アンスティチュ・フランセ、ベタンクール・シュラー財団、有楽町アートアーバニズムYAU、東京藝術大学 設計・制作協力：蘆田暢人建築設計事務所 制作：松本家具製作所 協力：三菱地所 このプロジェクトは、ヴィラ九条山のポスト・レジデンス・プログラムとして実施されており、アンスティチュ・フランセパリ本部、アンスティチュ・フランセ、ベタンクールシュエーラー財団の支援を受けています。 ＜建築家　ノエル・ピカペール＞ 建築家。2024年ヴィラ九条山レジデント。2016年、ストラスブール国立高等建築学院を卒業。スイス、日本とフランスで経験を積んだ後、2019年に建築事務所《Onomiau》を設立。公共空間に設置される東屋、民間プロジェクトの設計監理、都市・景観設計、展覧会、教育、フィクションなど、様々な分野の間を行き来している。 儀式や地球のサイクルに敏感なノエル・ピカペールはそのリサーチの一部を風変わりな建築を編み出すことに割り当てている。それは、短い間、場所の性質を高め、その場所の利用者を探検家に変身させる建築である。ささやかな規模であることが多いこうした構造物は、世界を凝縮することに適用され、その脆弱性を本質的な要素として引き受けるものである。構造物の位置と公共空間への組み入れられ方、またそれが始動する教育的側面は、地域レベルで共鳴することのできる空間を生み出す。構造物は亡霊のように立ち現れたり消えたりし、慎み深く、時には目に見ないが、しかし重要な現在の痕跡を残していく。 https://onomiau.com/  

    村上春樹の言葉に寄り添う銅版画——「大橋歩 村上ラヂオの版画展」開催中 早稲田大学国際文学館 収蔵記念企画 早稲田大学国際文学館（通称：村上春樹ライブラリー）では現在、「大橋歩 村上ラヂオの版画展」を開催しています。本展は、イラストレーター・エッセイストとして長年にわたり活躍されている大橋歩さんより寄贈された、村上春樹さんの人気連載「村上ラヂオ」の銅版画212点を一挙にご覧いただける貴重な機会です。 「村上ラヂオ」は、2000年に雑誌『アンアン』（マガジンハウス）で始まったエッセイ連載です。村上春樹さんの軽やかで深みのある文章に、大橋さんの繊細な挿絵が添えられ、多くの読者の共感を集めました。約10年の時を経て連載は再開され、2012年まで続く人気シリーズとなりました。これまでに『村上ラヂオ』『おおきなかぶ、むずかしいアボカド 村上ラヂオ 2』、『サラダ好きのライオン 村上ラヂオ 3』の3冊として書籍化され、現在も多くの読者に親しまれています。 本展では、「村上ラヂオ」に掲載された銅版画を展示するとともに、大橋歩さんのこれまでの幅広いお仕事の中から選りすぐった作品もあわせて紹介しています。1960年代の『平凡パンチ』の表紙イラストをはじめ、『アンアン』やファッションブランド「ピンクハウス」の広告、また自ら編集・発行を手がけた雑誌『アルネ』や『大人のおしゃれ』など、イラストレーション、デザイン、エッセイと多岐にわたる作品をご覧いただけます。 村上春樹さんの言葉と、大橋歩さんの絵が織りなす、シンプルで豊かな世界。日々の暮らしに寄り添うような表現の数々を、ぜひ会場でご体感ください。 会期 : 2025年6月5日（木）- 9月21日（日） 開館時間：10:00〜17:00 休館日：毎週水曜日ほか　※詳細は早稲田大学国際文学館ウェブサイトでご確認ください。 場所 : 早稲田大学国際文学館 2階展示室ほか 主催 : 早稲田大学国際文学館

武良茂（水木しげる）の戦争体験 令和7年度 戦後80年 特別企画展 本展では、戦争で左腕を失いながらも、その後に漫画家として『ゲゲゲの鬼太郎』や『悪魔くん』など数々の人気作品を世に送り出した水木しげる（本名：武良茂）氏の貴重な戦争体験に焦点を当てています。水木氏は太平洋戦争中、パプアニューギニアの戦地に出征し、過酷な軍隊生活やマラリアの罹患、そして爆撃による重傷を経験しました。また、現地の人びととの心温まる交流も、自身の戦争観に大きな影響を与えたといわれています。そうした体験をもとに描かれた代表作『総員玉砕せよ！』や『昭和史』などの作品資料をはじめ、氏の言葉やスケッチなどを通して、「戦地を生きた一人の人間」としての水木氏の姿を浮かび上がらせています。 水木しげるの作品は、戦争の悲惨さや理不尽さを、決して声高にではなく、時にユーモラスに、時に静かに描き出してきました。戦争を知らない世代が大半を占める現代において、その「体験の継承」はますます大切なものとなっています。 終戦から80年を迎えた今、あらためて「生きること」「描くこと」「語り継ぐこと」の意味を見つめ直してみませんか。入場は無料です。ぜひ足をお運びください。 主　催： しょうけい館（戦傷病者史料館） 会　期： 令和7（2025）年6月3日（火）～10月13日（月） 会　場： しょうけい館2階　 企画展示室 入場料： 無　料 開館時間： 10:00〜17:30（入館は17:00まで）、7月21日（月）、8月11日（月）、9月15日（月）は開館 休館日： 毎週月曜日、7月22日（火）、8月12日（火）、9月16日（火）は休館  

TICAD（アフリカ開発会議） TICADとは、1993年以来、日本政府主導で開催している、アフリカの開発をテーマとする国際会議で、第1回会合からオーナーシップとパートナーシップを軸にしながら「人間の安全保障」や「持続可能な開発目標」など、それぞれの時代の課題に応じて協力関係を築き続け、今回で9回目となります。 JICA地球ひろばでは、アフリカに関するイベントや展示を行い、TICAD9を応援していきます。 月間特別展示「TICAD9とアフリカ」 期間：6月2日（月曜日）から8月30日（土曜日）（※期間中、展示内容は若干の変更有り） 会場：1階ロビー TICAD30周年の歩みを紹介したパネルやアフリカの民芸品を展示し、アフリカをより身近に感じていただけたらと思います。 /* 見出し */ .menuPattern-1__ttl { /*上下 左右の余白*/ padding: 0.25rem 0.5rem; /*左線*/ border-left: solid 5px #7db4e6; font-size: 20px; font-weight: bold; } /*ボックス*/ .menuPattern-1__wrap { display: flex; justify-content: center; gap: 30px; margin-top: 20px; } .menuPattern-1__item { display: grid; grid-template-rows: auto 1fr; gap: 10px; width: 100%; margin-bottom: 30px; padding: 10px; border: solid 1.8px #cccccc; } .menuPattern-1__img { height: fit-content; } .menuPattern-1__img img { width: 100%; aspect-ratio: 3/2; object-fit: cover; object-position: center; } .menuPattern-1__info { display: grid; grid-template-rows: auto 1fr; gap: 10px; width: 100%; } .menuPattern-1__info-ttl { font-size: 16px; font-weight: bold; } @media screen and (max-width: 768px) { .menuPattern-1__wrap { display: grid; } .menuPattern-1__item { width: auto; } } /*エリアキャンプ店舗ページ以外では不要*/ @media screen and (max-width: 1024px) and (min-width: 768px) { #contentsBox .freeHtml { display: block; } #contentsBox .freeHtml div + div { margin-left: 0; } } /*ここまで*/ 大使館お墨付きメニュー ビーフカランガ（ケニア） イギサフリア（ルワンダ） チェックライス＆グレービー（リベリア） 8月31日までアフリカ諸国の料理を週替わりで提供。どの国のお料理になるかはお楽しみに！料理の詳細とメニュー表は下のJ’s Cafeリンクからご覧ください。 期間：開催中～8月31日まで 　　　平日ランチタイム（11時30分から14時） 会場：JICA市ヶ谷ビル　2階　J’s Cafe J’s Cafe 今週のメニュー：こちら（JICAサイト） 備考：上記写真は提供予定のメニューの一部です。 /* 見出し */ .menuPattern-1__ttl { /*上下 左右の余白*/ padding: 0.25rem 0.5rem; /*左線*/ border-left: solid 5px #7db4e6; font-size: 20px; font-weight: bold; } /*ボックス*/ .menuPattern-1__wrap { display: flex; justify-content: center; gap: 30px; margin-top: 20px; } .menuPattern-1__item { display: grid; grid-template-rows: auto 1fr; gap: 10px; width: 100%; margin-bottom: 30px; padding: 10px; border: solid 1.8px #cccccc; } .menuPattern-1__img { height: fit-content; } .menuPattern-1__img img { width: 100%; aspect-ratio: 3/2; object-fit: cover; object-position: center; } .menuPattern-1__info { display: grid; grid-template-rows: auto 1fr; gap: 10px; width: 100%; } .menuPattern-1__info-ttl { font-size: 16px; font-weight: bold; } @media screen and (max-width: 768px) { .menuPattern-1__wrap { display: grid; } .menuPattern-1__item { width: auto; } } /*エリアキャンプ店舗ページ以外では不要*/ @media screen and (max-width: 1024px) and (min-width: 768px) { #contentsBox .freeHtml { display: block; } #contentsBox .freeHtml div + div { margin-left: 0; } } /*ここまで*/

    早稲田大学国際文学館では現在、「国際文学館翻訳プロジェクト」の成果を紹介する特別展示を開催しています。本展示では、翻訳者たちの手によって国境や言語の壁を越え、世界へと羽ばたいた日本文学の2作品を紹介します。 ひとつは、日英翻訳家・米田雅早（Asa Yoneda）氏が英訳を手がけた、川上弘美『大きな鳥にさらわれないよう』（英題：Under the Eye of the Big Bird）。2025年の国際ブッカー賞 最終候補作に選ばれた本作は、翻訳という営みの力が、現代日本文学をいかに世界へ届けているかを象徴する一冊です。 もうひとつは、2024年11月に本プロジェクトの招聘で来日・滞在した翻訳者ポリー・バートン（Polly Barton）氏による、柚木麻子『BUTTER』の英訳。イギリスで40万部を超えるベストセラーとなり、2025年英国推理作家協会賞（ダガー賞） 翻訳部門の最終候補にも選出されました。 2024年度よりスタートした「国際文学館翻訳プロジェクト」は、若手翻訳者の育成と、翻訳を通じた文学の発信と交流を目的とした取り組みです。今回の展示では、そうした活動から生まれた成果を、書籍を通じて広く紹介しています。 展示は現在、早稲田大学国際文学館にて開催中。翻訳という行為が拓く文学の新たな地平をご体感ください。 展示期間： 2025年5月31日(土)－7月8日(火) 開催場所：早稲田大学国際文学館 1階

Space Travelium TeNQ企画展 「海中の宇宙遊泳」 produced by 新江ノ島水族館 宇宙旅行をテーマにした体感型施設「Space Travelium TeNQ」と、新江ノ島水族館が贈る企画展。 海の中に広がる「プランクトン」の世界にスポットをあて、銀河のように見えるクラゲや、小さくも宇宙の美しさに似た放散虫などを展示します。 さらに、宇宙と地球をイメージしたアクアテラリウム水槽も登場。 「LOUNGE Q」では、声優・俳優の津田健次郎さんが出演する、宇宙から海へ繋がる物語の特別映像（約5分）を上映。 期間限定のオリジナルグッズやカフェメニューも販売され、五感で楽しむ“宇宙と海の旅”を体験できます。 見どころポイント ・ミズクラゲ、キャノンボールジェリー、マダコなどの水槽展示 ・顕微鏡で撮影した放散虫・有孔虫の写真や模型展示 ・宇宙と地球をモチーフにしたアクアテラリウム水槽 ・津田健次郎さん出演の特別映像上映 ・限定グッズ＆カフェメニュー Space Travelium TeNQ企画展 「海中の宇宙遊泳」 produced by 新江ノ島水族館 ◇開催概要 名称　Space Travelium TeNQ企画展 「海中の宇宙遊泳」 produced by 新江ノ島水族館 期間　2025年5月24日(土)～9月7日(日)　 場所　「Space Travelium TeNQ」内 企画展示エリア 料金　施設の入館料に含む 主催　Space Travelium TeNQ 協力　新江ノ島水族館 展示協力　豊福 高志・長井 裕季子（JAMSTEC）、松岡 篤（新潟大学）、吉岡 翼（富山市科学博物館）、臨海環境センター（横浜国立大学）、堀 利栄（愛媛大学）、 国立極地研究所 ※順不同

日本重化学工業株式会社の初代社長である富岡重憲氏（1896～1979）が永年に渡って蒐集された作品を中心としており、その総数は約900件に上ります。コレクションの対象は東洋の陶磁器や近世書画を中心に、茶道具や書・絵画、仏教美術資料、考古資料など多岐にわたり、その中には国指定重要文化財である埴輪女子像や、重要美術品に指定される日本の書・絵画・彫刻・中国陶磁なども含まれています。 本展では日本および朝鮮半島や中国の蒔絵や、柴田是真による漆絵膳をはじめ、盆物や椀物、螺鈿が施された工芸品が展示されています。 開館スケジュールはこちら

  本特集展示では、アメリカとメキシコに渡り活躍した北川民次（1894-1989）と内間安瑆（1921-2000）、内間俊子（1918-2000）の3人の日本の美術家が取り上げられています。 早稲田大学予科を中退して1914年に渡米した北川はニューヨークで絵画の基礎を学んだ後、1920年代前半にメキシコに向かいます。同地で壁画運動をはじめとした同時代の美術や民衆芸術を吸収して独自の絵画表現を確立し、1936年に帰国、二科会を中心に創作活動を展開してゆきました。一方、アメリカの日系移民の二世で本学で建築を学ぶために来日した安瑆と、小磯良平に師事するなど絵画技法を習得した俊子は、それぞれ第二次世界大戦後の早い時期に東京と神戸で美術家としての活動を開始します。1954年に結婚した2人は1959年に渡米、1960年以降はニューヨークを拠点に版画家として、また立体作家としてさらなる飛躍を遂げました。 3人の経歴はこのように異なりますが、海外への渡航が決して簡単ではなかった時期に果敢にも海を渡り、海外での経験を糧に作家としての自己を確立した点が3人に共通しているといえます。今回の特集展示では、彼らの創作の成果である作品を展覧するとともに、制作上の発展における海外との交流の意義についても考えています。 休館日：水曜日　※5月14日（水）と21日（水）は開館

  戦後80年、舞台が語る「戦争の記憶」 早稲田大学演劇博物館 春季企画展「演劇は戦争体験を語り得るのか」開催 2025年、第二次世界大戦の終結から80年という節目の年に、演劇は何を語り、どのように記憶を継承してきたのか――。 早稲田大学坪内博士記念演劇博物館にて、春季企画展「演劇は戦争体験を語り得るのか――戦後80年の日本の演劇から――」が、2025年5月12日より開催されます。 演劇は、戦争という極限状況にどう向き合ってきたのか。小説や映画とは異なり、俳優の肉声、舞台装置、沈黙までもが語りとなる演劇という表現は、時に比喩的に、時に鋭く直接的に、戦争の影を描いてきました。 本展では、戦後演劇における「戦争」を主題とした多様なアプローチを、公演ポスターや戯曲原稿、舞台美術模型、公演映像などを通して紹介。三好十郎の検閲下での挑戦から、アングラ演劇、井上ひさしの三部作、そして2022年の話題作『ライカムで待っとく』まで――。演劇人たちの問いかけが、時代とともにどう変容し、何を遺そうとしたのかを辿ります。 さらに、本展は近年加速した舞台芸術アーカイブの集積という成果の結晶でもあります。コロナ禍を機に整備が進んだ映像資料を活用し、これまで見過ごされてきた上演の記憶に光を当てます。   展覧会構成 プロローグ：戦争と演劇の関わり 第1章：「当事者世代」の戦争演劇 第2章：原爆の表象あるいは表象不可能性 第3章：「焼け跡世代」の演劇人と戦争の影 第4章：さまざまな視点から見た戦争 第5章：沖縄と終わらない戦争   注目展示資料（一部） 別役実『象』自筆原稿（1962年） 堀尾幸男 舞台美術模型『パンドラの鐘』（1999年） 唐十郎『少女仮面』アトリエ公演ポスター（1969年） 『ライカムで待っとく』公演ポスター（2022年）ほか 戦争を知らない世代が大半を占める今、「語り得るか否か」という問い自体が、新たなまなざしを呼び起こすのではないでしょうか。 ＜掲載写真＞ ２枚目 堀尾幸男舞台美術模型　作・演出：野田秀樹『パンドラの鐘』NODA・MAP第7回公演（1999年） 写真：稲口俊太　提供：「堀尾幸男 舞台美術の記憶」事務局 ３枚目 別役実『象』自筆原稿（初演：1962 年） 展示概要 展覧会名：演劇は戦争体験を語り得るのか ——戦後80年の日本の演劇から—— 会期：2025年5月12日（月）～8月3日（日） 開館時間：10:00～17:00（火・金は19:00まで）／入場無料 会場：早稲田大学演劇博物館 2階 企画展示室 I・II 主催：早稲田大学演劇博物館・演劇映像学連携研究拠点 助成：公益財団法人 花王芸術・科学財団 ※記載内容は4月9日現在のものとなります。予告なしに変更されることがございますので、ご来館の前に公式サイトで内容をご確認ください。

JICA地球ひろばのオリジナル教材『SDGsすごろく』の体験ワークショップ開催！ 楽しみながらSDGsを学ぶワークショップと “見て聞いて触って”世界を知る展示見学ツアーです！ 最初はDNPプラザ 2階でのワークショップ。4人ずつのグループに分かれて行いますので、ぜひお友達をお誘いあわせのうえ、ご参加ください！　もちろんお一人、少人数でのお申込みも歓迎です。 クイズやアクションを通して、さまざまな国の様子や文化の違い、SDGsの課題について、楽しく学べる内容です。 ワークショップの後は、JICA地球ひろばに移動して、展示見学ツアーを行います。 展示見学ツアーは現在JICA地球ひろばで開催中の人間の安全保障展の見学となります。 保護者お付き添いの場合、ワークショップはお側でご見学いただきますが、展示見学ツアーはご一緒にご参加いただけます。 日時 5月5日（月曜日・祝日） 5回制 【DNPでのワークショップ(30分)＋JICA地球ひろばでの展示見学ツアー(30分)】 (1)10時から10時30分＋10時45分から11時15分 (2)10時30分から11時＋11時15分から11時45分 (3)11時から11時30分＋11時45分から12時15分 (4)11時30分から12時＋12時15分から12時45分 (5)12時から12時30分＋12時45分から13時15分 ※DNPプラザからJICA地球ひろばまでは徒歩約10分 5回にわけて開催しますので、上記の開催時間をご参考に、(1)から(5)のどの回にご参加希望か必ずご選択（Eメールの場合は明記）のうえ、お申し込みください。 会場1（最初はこちらに集合！）：DNPプラザ 2階 会場2：JICA地球ひろば（市ヶ谷ビル） 1階 体験ゾーン ※最初の会場はDNPプラザとなりますので、お間違いのないよう、お越しください。 　ワークショップ後に、JICA地球ひろばに移動となります。 ※下記の地図はDNPプラザを記載しております。 対象：小学校高学年 参加費：無料 定員：各回20名（先着順） ＜お申し込み方法＞ こちらのお申し込みフォームから、またはEメールにて［1.イベント名（※(1)から(5)のうち、どの回に参加希望か必ず明記ください） 2.お名前（ふりがな） 3.電話番号 4.メールアドレス　5.学年］をご明記の上、お申し込みください。 ※後日、申し込み確認メールが届きますので、受信設定をしている方は、迷惑フォルダに振り分けられないように設定をお願いします。 お問い合わせ JICA地球ひろば　地球案内デスク 電話番号： 0120-767278 Eメール： chikyuhiroba@jica.go.jp 共催 DNPプラザ JICA地球ひろば

【初夏展】くまもとの絶景　―知られざる日本最長画巻「領内名勝図巻」― 「領内名勝図巻」（熊本県指定重要文化財）は、細川家熊本藩8代藩主・斉茲の命により、藩のお抱え絵師・矢野良勝と衛藤良行が、おもに熊本領内の滝や名所、川沿いの風景などの絶景を全15巻にわたって描いた作品です。現存する14巻の合計は400メートルにも及び、日本最長の画巻とみられます。本展では、現存14巻のうちから選りすぐりの7巻をとおして、迫真の風景描写や制作背景を、現地写真とともに紹介します。   展覧会概要 「領内名勝図巻」（りょうないめいしょうずかん、熊本県指定重要文化財）は、熊本藩のお抱え絵師・矢野良勝（やのよしかつ、1760～1821）と衛藤良行（えとうよしゆき、1761～1823）が、おもに熊本領内の滝や名所、川沿いの風景などの絶景を全15巻にわたって描いた、写生図巻の先駆的作例です。巻物は縦30センチほどの大きさが一般的ですが、本作は約60センチあり、大迫力のパノラマが展開します。さらに現存する14巻の合計は400メートルにも及び、これほどまで長大で迫力に富んだ作品は他に類が無く、日本最長の画巻とみられます。 描かせたのは絵画好きとして知られる8代藩主・細川斉茲（なりしげ、1759～1835）。風景を愛好する大名たちのサロンで披露することを目的に制作させたといわれています。絵師たちは苦労しながら絶景を実際に取材し、発色のよい良質な絵具を用いて斉茲の求めに応えました。 本展では、現存14巻のうちから選りすぐりの7巻をとおして、この規格外ともいえる本作の迫真の風景描写や制作背景を、現地写真とともに紹介します。豊かな水と緑をたたえる熊本の絶景を、旅人になった気分でお楽しみください。 細川斉茲（なりしげ、1759～1835） 細川家10代当主、8代熊本藩主。熊本藩細川家の分家にあたる宇土支藩５代藩主・興文（おきのり）の三男として生まれましたが、本家の7代藩主・治年（はるとし）が若くして亡くなったため、支藩から養子入りし、熊本藩を継ぎました。中国絵画を収集したり、江戸で活躍していた谷文晁や司馬江漢ら同時代の絵師の作品を熊本に持ち帰るなど、絵画好きの殿さまとして知られています。また、絵画収集のみならず、自らも絵筆をふるい、花鳥図や風景画など幅広い画題の作品を残しました。 展覧会の見どころ １．日本最長画巻！ 「領内名勝図巻」の特徴は、何といってもその規格外の大きさ。巻物は縦30センチほどの大きさが一般的ですが、本作は約60センチあり、１巻の平均の長さは約28メートル、現存14巻の合計は400メートルにも及びます。これほどまで長大で迫力に富んだ作品は他に類が無く、日本最長の画巻とみられます。大作ゆえ展示の機会があまりない本作は、多くの人にとっては知られざる名品となっています。現存14巻のうち7巻を展示しますので、展示室でそのスケールの大きさを体感してみてください。 ２．圧巻の風景描写 本作には、山や海から見た景色、川沿いの風景、名所や奇観など、熊本の北から南まで広範囲におよぶ大自然が描かれています。「領内名勝図巻」という名称が現在慣例的に用いられていますが、制作当時は「御国中瀧之画」と呼ばれていたことからもわかるように、とりわけ多くの滝が登場します。「上益城郡矢部手永之内」の巻の「五老ヶ滝」や「千滝」の描写は、流れ落ちる滝の音が聞こえてきそうなほど圧巻です。 ３．絵師が現地取材して描いた実景図 8代熊本藩主・斉茲から制作を命じられた矢野良勝と衛藤良行は、名所や絶景ポイントを訪れ、現地取材を行っていたことが永青文庫の歴史資料から明らかになっています。本作に書き込まれた「五郎ガ瀧　高サ弐拾五間　幅六間　瀧坪弐反余」などの情報も、滝のスケール感を示しています。 実景図といえば、谷文晁が松平定信の伊豆・相模沿岸における巡見に随行して制作した「公余探勝図」（寛政5年〈1793〉3～4月、重要文化財、東京国立博物館蔵）がよく知られていますが、本作は文晁の作品より前に完成しており、写生図巻の先駆的作例として貴重です。斉茲が風景を愛好する大名たちのサロンで披露するために制作させたといわれています。 ４．大自然に潜む人物を探せ！ 画面をくまなく見てみると、松明を手に洞窟を探検する一行の姿、温泉につかり体を癒す人々など、本作にはごく小さく人物が描きこまれていることがわかります。大自然のなかを取材する絵師たちの姿と重なり、見る者を画巻の世界へ誘います。 ５．現地写真と比べて楽しむ絶景 本展では、本作に描かれた場面と対応する現地写真も一緒に展示します。比較してみると、今も描かれた230年前とほとんど変わらない景観をとどめている場所があることがわかります。本作には誇張した表現もみられますが、絵師たちは滝や奇岩の特徴をよく捉え描写しています。 ６．絵画好きの斉茲自筆の作品や、同時代の絵画も紹介 斉茲は参勤交代で、谷文晁や司馬江漢、宋紫山など、同時代の絵師の作品を熊本へ持ち帰っていることがわかっています。本展では、斉茲が松平定信を介して制作させたと考えられる谷文晁「東海道勝景図巻」や、杉谷行直「富士登山図巻」のほか、斉茲筆と伝わる絵師顔負けの「猫図」などの作品も展示します。 掲載画像（上から掲載順に） １　「細川斉茲像」（部分）　江戸時代（19世紀）　永青文庫蔵 ２　熊本県指定重要文化財　矢野良勝「領内名勝図巻　阿蘇郡北里之内 杖立川路越之図」（部分）　寛政5年（1793）　永青文庫蔵（熊本県立美術館寄託） ３　熊本県指定重要文化財　矢野良勝「領内名勝図巻　阿蘇郡北里之内 杖立川路越之図」（部分）　寛政5年（1793）　永青文庫蔵（熊本県立美術館寄託） 開催概要 展覧会名：くまもとの絶景 ―知られざる日本最長画巻「領内名勝図巻」― 会期：2025年4月26日(土)〜2025年6月22日(日) 会場：永青文庫 住所：112-0015 東京都文京区目白台1-1-1 時間：10:00〜16:30（最終入館時間 16:00） ※状況により、臨時に休館や開館時間の短縮を行う場合がございます。 ※ご来館にあたって事前予約は必要ありませんが、混雑時はお待ちいただく場合がございます。 休館日：毎週月曜日（ただし5/5は開館し、5/7は休館） 入館料： 一般1000円／シニア（70歳以上）800円／大学・高校生：500円 　※中学生以下、障害者手帳をご提示の方及びその介助者（1名）は無料 TEL：03-3941-0850 URL：永青文庫　公式サイト　https://www.eiseibunko.com/ SNS：https://x.com/eiseibunko / https://www.instagram.com/eiseibunko 主催：永青文庫 特別協力：熊本県立美術館、肥後の里山ギャラリー、ホテル椿山荘東京 交通案内 《バス》JR目白駅（「目白駅前」バス停）・副都心線雑司が谷駅 出口3（「鬼子母神前」バス停）より、都営バス「白61 新宿駅西口」行きにて「目白台三丁目」下車徒歩5分 《都電》都電荒川線早稲田駅より徒歩10分 《地下鉄》有楽町線江戸川橋駅（出口1a）より徒歩15分／東西線早稲田駅（出口3a）より徒歩15分 《ドコモ・バイクシェア》E2-14. 永青文庫 永青文庫とは 肥後熊本藩54万石を治めた細川家の屋敷跡に建つ「永青文庫」は、東京で唯一の大名家の美術館としても有名です。昭和25（1950）年に16代当主・細川護立が設立し、大名 細川家に伝わる武具・茶道具・書画や、護立が収集した近代日本画・中国古美術などを所蔵。年に数回、テーマを替えて展覧会を開催しています。  

  新宿歴史博物館 令和7年度所蔵資料展「新宿の郷土史家たち」 新宿歴史博物館にゆかりのある山中共古（やまなかきょうこ）、浅田澱橋（あさだでんきょう）、山下重民（やましたしげたみ）、山田一（やまだはじめ）、一瀬幸三（いちのせこうぞう）、芳賀善次郎（はがぜんじろう）の６人の郷土史家を紹介し、彼らに関する資料、旧蔵品を展示します。 【開催期間】 4月26日（土）～6月29日（日） 【時間】 9:30～17:30（入館は17:00まで） 【休館日】 4月28日、5月12日・26日、6月9日・23日 いずれも月曜日 【会場】 新宿歴史博物館　地下1階企画展示室 【料金】 無料 【お問い合わせ】 新宿歴史博物館（四谷三栄町12-16）　TEL：03-3359-2131 ■関連イベント(1) ギャラリートーク 担当学芸員が展示の解説をします。 4月26日、5月10日・24日、6月7日・21日（いずれも土曜日） 13:00より30分程度（予約不要） 場所：地下1階企画展示室

  黒の芸術 グーテンベルクとドイツ出版印刷文化 グーテンベルクの発明は魔術だったのか 1000年以上の歴史を有する印刷史のなかでもグーテンベルクによる活版印刷術の発明は大事件でした。 中世末期の15世紀なかばに確立されたこの技術は、テキストの複製手段が主に手写だったヨーロッパを瞬く間に席巻しました。発祥の地ドイツでは、魔術や魔法を意味する「ディ・シュヴァルツェ・クンスト(die schwarze Kunst)」と呼ばれ、独自の出版印刷文化が形成されます。 本展では、今日産業の領域で過去のものとみなされている活版印刷術と活字書体が国の文化形成に大きく影響を与えてきた様子を、その技術を生み、誇りとして現代に継承するドイツを通じて振り返るとともにグーテンベルクの功績に迫ります。  2025年4月26日（土） ～ 2025年7月21日（月・祝）   毎週月曜日（ただし5月5日、7月21日は開館）、5月7日（水）   10:00～18:00（入場は17:30まで）   一般1000円、学生500円、高校生300円、中学生以下無料 ※20名以上の団体は各50円引き ※70歳以上の方は無料 ※障がい者手帳等をお持ちの方、および付き添いの方は無料 ※5月5日（月・祝）こどもの日は無料 「グーテンベルク聖書とグーテンベルク博物館」（仮） 4月26日（土）から始まる企画展「黒の芸術　グーテンベルクとドイツ出版印刷文化」の開催を記念して、協力先のグーテンベルク博物館から館長ゼルター博士と学芸員のナノバシビリ博士をお招きし、講演会を開催します。 グーテンベルクの生地・マインツの印刷文化施設である同館の紹介や、グーテンベルク聖書についてお話いただきます。（逐次通訳） 日時：2025年4月26日（土）14:00～17:00 場所：印刷博物館 研修室（地下1階） 定員：70名（先着順、事前申込制） 　　　申し込みフォーム　https://fofa.jp/pmt/a.p/224/ 参加費：無料（ただし企画展入場料が必要です） 企画展「黒の芸術　グーテンベルクとドイツ出版印刷文化」の展示解説を、担当学芸員が行います。 日時：2025年5月10日（土）11:00～、7月5日（土）11:00～ 集合場所：印刷博物館企画展会場入口（常設展の先にあります） 参加費：無料（ただし企画展入場料が必要です） 定員：各回20名（先着順、当日会場受付） 要事前申込「ライン川；印刷のふるさと」 講師：樺山紘一（印刷博物館顧問） 企画展「黒の芸術　グーテンベルクとドイツ出版印刷文化」開催記念講演会 日時：2025年5月17日（土）14:00～15:30 会場：印刷博物館 研修室（地下1階） 参加費：無料（ただし企画展入場料が必要です） 定員：70名（先着順、事前申込制） 応募開始：2025年4月8日（火）10:00～ TOPPANホールディングス株式会社 印刷博物館   グーテンベルク博物館、クリングシュポール博物館、シュテーデル美術館、広島経済大学図書館、町田市立国際版画美術館

  《通常展》テーマ展示　外国語になった漱石作品   開催期間 2025年4月24日～2025年7月13日 開催時間 午前10時～午後6時（入館は午後5時30分まで） 会場 漱石山房記念館 2階資料展示室 休館日 毎週月曜日（祝休日の場合は翌平日） 観覧料   一般300円、小中学生100円 ※団体（20名以上・要事前連絡）は個人の観覧料の半額 ※小中学生は土日祝日は無料 ※障害者手帳等をお持ちの方は手帳のご提示で無料（介助者１名無料） ※メンバーズ倶楽部会員の方は会員証のご提示で無料 主催 新宿区立漱石山房記念館（公益財団法人新宿未来創造財団） 漱石の作品は、漱石の存命中から翻訳されてきました。 『吾輩は猫である』（1905（明治38）年）の英訳本『I am a cat』は、原書の刊行から 1年足らずで刊行されています。漱石は、「虞美人草」や「草枕」のドイツ語訳出版の相談に対し、 「それから」や「倫敦塔」の方を薦めるなど、自著の翻訳に一家言を持っていました。 漱石没後、「坊っちゃん」や「草枕」などの英訳本が刊行されますが、日本語が読める読者は、 漱石作品特有のテンポや滑稽、風刺の表現がどのように訳されたかを原文と読み比べて楽しんでいたようです。 現在、漱石の作品は、40以上の言語に翻訳され世界中で読まれています。 本展示では、外国語の書籍を数多く所蔵する国際交流基金ライブラリーの協力を得て、 英訳本を中心に、翻訳された漱石作品を展示し、文章の違いやブックデザインを味わいます。 併せて、広告の校正原稿や、翻訳者が漱石遺族と交わした手紙など、翻訳に係わる資料も展示します。 外国語というフィルターを通して一層鮮やかに浮かび上がる漱石の日本語もお楽しみください。 ギャラリートーク 令和7年5月4日、6月1日、7月6日、いずれも日曜日　午後2時～2時20分 会場：漱石山房記念館　地下1階講座室 申し込み不要、無料です。直接地下1階講座室にお越しください。