Atelier d’entretien des arômes et des herbes【文悠書店】

HAPPY HOUR confirmé chez BEER NOTE Bières artisanales maison à moitié prix !! « Envie d’un petit verre après le travail ? » Un événement parfait pour cette humeur-là. À environ 4 minutes à pied de la gare d’Iidabashi, au restaurant de craft beer « BEER NOTE Kagurazaka », un HAPPY HOUR (Happy Hour) est organisé avec les bières artisanales maison à moitié prix. De 17 h, pendant 1 heure, bières maison à moitié prix ! Pendant le HAPPY HOUR, entre 17:00 et 18:00, nos bières artisanales maison sont à moitié prix ! Par exemple, une Half habituellement à 980円 passe à 490円. Si vous vous dites « Avec toutes ces bières craft, je ne sais pas quoi choisir », profitez-en pour essayer le verre qui vous intrigue. Trinquez tôt après le travail, ou passez en coup de vent après une balade à Kagurazaka. S’accorder une pause bière délicieuse un peu plus tôt que d’habitude : une belle façon d’en profiter. Gamme classique Keyaki Beer ① 風光るヴァイツェン WEIZEN Bière blanche originaire du sud de l’Allemagne, brassée avec plus de 50 % de malt de blé. Nous en avons fait ressortir des arômes expressifs évoquant la banane et le clou de girofle. Amertume modérée et bouche légère; facile à accorder aux mets, recommandée aux débutants en bière artisanale. - Teneur en alcool : 6 % - IBU (indice d’amertume) : 20 - Accord conseillé : Daurade au sésame et sauce soja - Half : 980円／Pint : 1,660円 ② 木漏れ日エール AMERICAN PALE ALE Une ale où le parfum de houblon aux accents d’agrumes s’harmonise avec la douce sucrosité du malt. Avec une belle profondeur sans lasser, c’est un verre pour les amateurs qui veulent le savourer tranquillement. - Teneur en alcool : 8 % - IBU (indice d’amertume) : 36 - Accord conseillé : Assortiment de viandes - Half : 980円／Pint : 1,660円 ③ KASUMI IPA NEIPA Une HAZY IPA juteuse, au bouquet éclatant rappelant fruits tropicaux et agrumes. Malgré un emploi généreux de houblon, l’amertume reste mesurée; recommandée aussi aux débutants. - Teneur en alcool : 5 % - IBU (indice d’amertume) : 40 - Accord conseillé : Assortiment de charcuterie - Half : 980円／Pint : 1,660円 ④ WestChiba IPA WCIPA Arômes de houblon évoquant fruits tropicaux et agrumes, et finale nette et sèche. Sans laisser de sucrosité et tout en légèreté, cette IPA permet d’apprécier une amertume rafraîchissante. - Teneur en alcool : 5 % - IBU (indice d’amertume) : 50 - Accord conseillé : Karaage de poulet, sauce mangue-piment - Half : 960円／Pint : 1,620円 ⑤ トロピカルヴァイツェン WEIZEN Même base de malt qu’une weizen, avec coriandre, houblons Nectaron et Nelson Sauvin, et lait de coco. Tout en ajoutant leurs caractères respectifs, l’équilibre aromatique typique de la weizen est préservé. - Teneur en alcool: 8 % - IBU (indice d’amertume): 20 - Plat recommandé: assortiment de saucisses - Half: 980 yens／Pint: 1 660 yens Brasserie: Les 5 variétés proviennent toutes de « けやきビール醸造所 » (brassage maison) ※ Pendant le HAPPY HOUR, les tarifs ci-dessus sont à moitié prix. Veuillez vérifier en magasin les conditions applicables à chaque format. ※ Offre valable pour nos bières artisanales maison. Les bières invitées ne sont pas concernées. ※ Les références proposées peuvent varier selon la période. Quel genre d’établissement est BEER NOTE ? Ouvert en juin 2026, « BEER NOTE 神楽坂 » est une enseigne en gestion directe de « けやきビール醸造所 » située sur le campus Nishi-Chiba de l’Université de Chiba. Le bar propose en permanence une douzaine de bières artisanales, à commencer par nos bières maison livrées directement depuis la brasserie. Parmi elles, la « 風光るヴァイツェン » aux douces notes de blé, la « 木漏れ日エール » au bouquet de houblon éclatant, ainsi que la « KASUMI IPA » aux arômes d’agrumes, pour des saveurs riches et singulières. Des plats authentiques d’inspiration italienne sont également proposés pour accompagner la bière. Un intérieur aéré aux grandes baies vitrées permet de passer un moment de détente en toute tranquillité.  

神楽坂キムラヤのオリジナル商品「神楽坂えびぴー」、神楽坂 貞にて継続販売へ！ 昭和26年の創業以来、神楽坂の人々の暮らしを温かく支えてきた神楽坂キムラヤさんが、建物の老朽化に伴う取り壊しのため、2026年6月30日をもって閉店しました。 閉店を惜しむ声が寄せられるなか、同店の名物「神楽坂えびぴー」は、その味を未来へつなぐ形で継続販売決まりました。 受け継ぐのは、セレクトショップ神楽坂 貞（さだ）さん。 製造元や、秘伝のレシピもそのまま。サクッと香ばしいえびの風味とピーナッツのコクが、変わらずに味わえます。 なお、原材料費の高騰や品質を保ちながら製造を続けていくため、販売価格は改定予定。予定価格は500円〜600円（税別）で、正式な発売日や価格の詳細は、決まり次第「神楽坂キムラヤ」「神楽坂 貞」の店頭およびSNS等で案内される予定です。情報を入手しだいに、こちらのページに掲載しますね！ かつてお店に通っていた方も、まだ出会ったことのない方も、再び味わえる日を楽しみに待ちたいですね。

La Maison internationale de la littérature de Waseda (Bibliothèque Haruki Murakami) a célébré le 5e anniversaire de son ouverture en octobre 2026. À cette occasion, une exposition spéciale est organisée autour de l’ouvrage de Haruki Murakami Autoportrait de l’auteur en coureur de fond. Ce livre, des mémoires dans lesquels l’« écrivain qui court » se raconte, a trouvé un large écho auprès de nombreux coureurs. L’exposition présente le processus par lequel cette œuvre, après la rencontre avec trois artisans basés au Danemark, s’est transformée en un livre de tirage spécial unique. Présentation de l’exposition À partir des mémoires de Haruki Murakami, Autoportrait de l’auteur en coureur de fond, nous présentons 12 exemplaires en reliure spéciale réalisés par trois artisans basés au Danemark. Le graveur sur cuivre Martin Mörck, l’imprimeur typographe Erling Jørgensen et la relieuse Klara Kölqvist ont consacré plus de dix ans à façonner un même livre en expressions distinctes. Graver, imprimer, relier — la superposition des gestes manuels fait naître, pour chaque volume, un visage singulier qui exalte les textures du papier, de l’encre et du cuir. Sur le lieu de l’exposition, outre les exemplaires spéciaux, sont présentés des plaques de cuivre originales et des esquisses, des caractères mobiles, des outils de reliure et des photographies de production retraçant le processus de création. Une installation déployant dans l’espace les feuilles imprimées du texte est également proposée. Sont également exposées, à titre exceptionnel, les chaussures de course réellement utilisées par Haruki Murakami, permettant d’approcher la « course » de l’écrivain, en arrière-plan de l’œuvre. Profils des artistes Graveur sur cuivre Martin Mörck Graveur de renommée internationale ayant travaillé sur des billets de banque, des timbres et des illustrations de livres dans plus de 30 pays. Il emploie des techniques traditionnelles de taille-douce pour rechercher une expression riche faite de lignes d’une grande finesse. Pour ce projet, il a gravé sur cuivre des illustrations en résonance avec le texte et les a imprimées à la main, feuille à feuille. Son trait délicat apporte une nouvelle ampleur à l’univers du livre. Imprimeur typographe Erling Jørgensen Artisan qui perfectionne la typographie depuis 1962 et a préservé ce savoir-faire au Danemark jusqu’au bout. Pour ce projet, il a composé à la main des caractères en métal, lettre après lettre, et a passé sept ans à imprimer toutes les pages du texte. Le relief des lettres sur le papier et les nuances de l’encre révèlent les traces superposées du caractère, du papier, de la presse et de la main de l’artisan. Relieuse Klara Kölqvist Relieuse qui perpétue au Danemark les techniques traditionnelles de reliure artisanale. Elle relie des ouvrages neufs et réalise aussi des pièces en collaboration avec des écrivains et des artistes. Pour ce projet, elle a relié des feuilles imprimées en typographie et en taille-douce, et a habillé les volumes de matériaux comme le cuir. Elle considère les matériaux, la structure et le toucher comme faisant partie intégrante de l’œuvre, faisant du livre un objet non seulement à lire mais à vivre. Programme spécial associé Quand je parle de la course — Interview spéciale du club d’athlétisme de l’Université Waseda https://youtu.be/2sIHracNGjE?si=OAx-oH2HtGm6SQH8 À l’occasion de cette exposition, les athlètes du club d’athlétisme de l’université Waseda, Shinsaku Kudo, Yota Mashiko et Ojiro Honda, ainsi que Katsuhiko Hanada, entraîneur principal de l’équipe d’ekiden, parlent de la course à pied. Les tiraillements vécus au cours de leur carrière sportive, le moteur qui les pousse à défier sans cesse leurs objectifs, et ce que la course leur a apporté. À travers leurs paroles, nous approchons le sens de « courir ». À découvrir en complément de l’exposition. Intervenants Katsuhiko Hanada (Entraîneur principal d’ekiden, club d’athlétisme de l’université Waseda) Shinsaku Kudo (Club d’athlétisme de l’université Waseda) Yota Mashiko (Club d’athlétisme de l’université Waseda) Ojiro Honda (Club d’athlétisme de l’université Waseda) Coopération au tournage Campus de Tokorozawa de l’université Waseda, Bibliothèque de Tokorozawa

【Ouverture le 15/10】 « Le Coin Vert » à Kagurazaka repart sur de nouvelles bases ! Pâtisseries françaises signées par le chef pâtissier Makoto Yoshikawa, qui met les ingrédients à l’honneur En juillet 2026, « Le Coin Vert », créé par パトリック・ルメル et apprécié de beaucoup, a fermé ses portes à l’échéance du contrat. Puis, le jeudi 15 octobre, avec le nouveau pâtissier Makoto Yoshikawa（よしかわ・まこと）, « Le Coin Vert Kagurazaka（ル・コワンヴェール神楽坂） » ouvrira. Yoshikawa a fait ses armes notamment au The Ritz-Carlton, Tokyo, et s’est impliqué dans de nombreux métiers de bouche, non seulement en pâtisserie mais aussi en service et en développement produit. Tout en reprenant certains classiques appréciés de longue date, il proposera aussi de nouvelles créations. Une pâtisserie propre à Yoshikawa, qui valorise l’origine des produits et le lien avec les producteurs, va commencer. Qui est le pâtissier Makoto Yoshikawa ? Le déclic est venu à l’école primaire, lorsque sa famille a dégusté avec joie le gâteau qu’il avait fait maison. Il a ensuite étudié la pâtisserie à l’école en France du groupe Tsuji, puis a travaillé au The Ritz-Carlton, Tokyo après l’obtention de son diplôme. Il a participé à la production de desserts en restaurant et a aussi acquis de l’expérience en service au sein de l’in-room dining. Il a également travaillé, sous divers angles, dans l’alimentation, comme le développement de produits et les événements dans une pâtisserie de Hakodate. Et en 2026, à 34 ans, il prendra les rênes d’une pâtisserie à Kagurazaka. Fort de son expérience et des liens patiemment cultivés, il se lance dans un nouveau défi. Aller sur les lieux de production et chérir l’histoire des ingrédients Ce que Yoshikawa considère essentiel dans sa pâtisserie, c’est le choix des ingrédients. Il s’attache à créer des pâtisseries françaises qui expriment la saveur intrinsèque des produits, en recourant le moins possible aux additifs. Il visite les terroirs pour connaître la pensée des producteurs et leurs conditions de culture, et s’efforce de choisir des ingrédients qu’il approuve pleinement. Pendant la préparation de l’ouverture, il a visité « Okuda Farm », producteur d’agrumes à Mihama, préfecture de Mie. En parcourant les champs et en écoutant les producteurs, il a perçu le climat local et la passion pour la culture — des éléments qu’on ne devine pas au seul goût des fruits. Il est également exigeant sur le sucre et a opté pour 「素焚糖」, élaboré à 100 % à partir de canne à sucre des îles Amami. Par rapport au sucre raffiné classique, il est riche en minéraux, avec une douceur moelleuse et une profondeur aromatique. L’objectif de Yoshikawa ne se limite pas à faire de bons gâteaux. À travers les gâteaux, il vise à créer une boutique qui relie lieux de production et lieux de consommation, et qui suscite l’intérêt pour où, par qui et comment les ingrédients ont été cultivés. Parfaits aussi avec l’alcool ! Des financiers salés au caractère affirmé Parmi les nouveautés, l’un des points forts est le financier salé qui met en valeur la personnalité des ingrédients. Généralement associés au café ou au thé, ces gâteaux sont ici pensés aussi pour s’accorder avec le vin et d’autres alcools, offrant une saveur plus adulte. À l’approche de la fin d’année, c’est la saison où les fêtes à la maison se multiplient.Une idée de cadeau qui plaira aussi aux amateurs de boissons alcoolisées. ■ Citron vert Élaboré avec des citrons verts Tahiti cultivés à Mihama (préfecture de Mie), très peu répandus au Japon. Un financier au parfum d’agrume rafraîchissant. ■ Shichimi de Kyōto Préparé avec un shichimi d’une maison vénérable forte d’environ 370 ans d’histoire. Son parfum complexe et profond rappelle la culture du dashi du Kansai. Une association surprenante à savourer: douce pâtisserie et shichimi. ■ Mimolette Généreusement réalisée avec de la Mimolette Isigny affinée 12 mois. L’umami riche et la profondeur propres aux fromages affinés se déploient, et l’accord avec des vins fruités est remarquable. ■ Bergamote À base de bergamotes cultivées dans les collines tempérées de la péninsule de Chita (préfecture d’Aichi), sans cire ni conservateurs. De ces fruits dorés à maturité s’échappent une fraîcheur d’agrume et un bouquet évoquant la lavande. ■ Sucre noir Nous utilisons un sucre noir 100 % rare, produit par “Saataa-ya” sur l’île de Kouri, au nord de l’île principale d’Okinawa. Profitez de la profondeur et de la douceur délicate d’un sucre noir pur, sans mélange de sucre blanc. De la fraîcheur des agrumes à l’umami intense du fromage, jusqu’aux notes de truffe noire, de poivre rose, d’olive verte et de shichimi. Une gamme au caractère affirmé qui élargit l’image traditionnelle du financier. Des financiers salés de saison sont prévus: de quoi se réjouir ! Un croissant d’exception, au parfum de beurre français Nos croissants sont réalisés avec le beurre Isigny Sainte-Mère de Normandie, en France. Réputée pour ses produits laitiers de qualité, la Normandie. Nous sublimons le goût de ce beurre local pour une cuisson dorée et parfumée. Une surface croustillante et légère. Parce que la recette est simple, nous accordons une grande importance au parfum du beurre, à la texture de la pâte et à la cuisson. Parfait au petit-déjeuner comme pour la pause-café de l’après-midi. Une gourmandise à savourer au quotidien en toute simplicité. Une pré-ouverture très réussie Une pré-ouverture a eu lieu le lundi 12 octobre (jour férié). Des croissants au beurre parfumé, des financiers mettant en valeur des ingrédients triés sur le volet, des cannelés, etc., étaient en vente. Lorsque notre rédaction a visité la boutique, une file de clients s’était formée. La boutique était animée par les amateurs venus acheter les douceurs de Le Coin Vert. La rédaction a également goûté ! Financier salé Un financier salé où le parfum beurré et toasté s’unit au caractère de chaque ingrédient. Au-delà du sucré, les strates de salinité, d’umami et d’arômes marquent les esprits. Une pâtisserie de four pour adultes, à proprement parler. Croissant Dès la première bouchée, une texture croustillante et légère, puis un riche parfum de beurre qui s’épanouit. L’intérieur est moelleux; plus on mâche, plus les saveurs de blé et de beurre se déploient. Un croissant dont la simplicité met en valeur la qualité des ingrédients. Une saveur qui donne envie d’en reprendre. Redonner à ce lieu de Kagurazaka le parfum des douceurs Yoshikawa sait que Le Coin Vert a été aimé par de nombreuses personnes et dit ressentir une grande responsabilité à l’idée d’y relancer la confection de douceurs. Tout en perpétuant une partie des douceurs appréciées jusqu’à présent, de nouveaux produits tirant parti des liens avec les terroirs et les producteurs seront également développés. Des articles sans gluten sont prévus à l’avenir. En conservant le nom et l’emplacement, 「Le Coin Vert Kagurazaka」 est désormais empreint de la sensibilité de Yoshikawa. Le plaisir d’acheter des douceurs à Kagurazaka va se poursuivre. Informations boutique 12 octobre 2026 pré-ouverture 15 octobre 2026 ouverture Adresse：東京都新宿区神楽坂2-20-14 Horaires：12:00-21:00 Fermeture hebdomadaire：mardi et mercredi Instagram officiel：https://www.instagram.com/lecoinvert_kagurazaka/?hl=ja

Exposition spéciale du semestre d’automne 2026 « L’Université Hosei et la Corée/Chosŏn à travers les personnes » （Conception : Séminaire de 髙栁俊男, Faculté de Culture internationale, Université Hosei） Une exposition pour découvrir les liens entre l’Université Hosei et la Corée/Chosŏn Au HOSEIミュージアム de l’Université Hosei se tient l’exposition spéciale « L’Université Hosei et la Corée/Chosŏn à travers les personnes ». Le Japon et la péninsule coréenne entretiennent depuis longtemps de multiples échanges. Cette exposition présente des professeurs, des étudiants internationaux, des écrivains, etc., liés à l’Université Hosei. À l’aide de documents d’époque, elle revient sur le parcours de chacun et sur la façon dont ils ont relié le Japon et la péninsule coréenne. Une exposition qui permet de comprendre, à travers les « personnes », des liens entre États que les seuls manuels d’histoire ne laissent pas toujours entrevoir. ■ Visite commentée Aux dates et heures ci-dessous, une visite commentée animée par les étudiants du séminaire de 髙栁 en charge du projet est prévue. ①2026年10月29日（jeu.）15：30～ ②2026年11月28日（sam.）15：00～ ③2026年12月12日（sam.）15：00～

江戸の粋、江戸の情緒を現代に伝える、日本伝統音楽の新内を覚えてみませんか。カラオケが好きな人、日本の古典音楽に興味がある人、粋な日本人になってみたい人、難しそうな邦楽にチャレンジしてみたい人・・・お稽古にお越しください。どなたでも浄瑠璃、新内をすぐに語れるようになります。趣味と健康をかねて・・・ お問い合わせ 鶴賀若狭掾 東京都新宿区神楽坂6-27 電話／ファックス：03-3260-1804 Ｅメール： tsuruga11@nifty.com isekichi11@docomo.ne.jp 伝統芸能の存続が危ぶまれて久しいですが、私の神楽坂の稽古場をなんとか伝統芸能の発信基地にできないかと考えて、この度３つの教室を開催する事に致しました。連絡先は下記のとおりですので、是非皆様鑑賞するだけではなく、伝統芸能を自ら体験してください。 鶴賀若狭橡 神楽坂 伝統芸能教室（開催場所：鶴賀若狭橡稽古場） 望月朴清（五代目）　邦楽囃子教室　090-9671-7671 花柳貴比　日本舞踊教室　090-4367-7000 鶴賀伊勢吉　新内若木会教室　090-5390-2447

Une exposition des œuvres de l’aquarelliste Yoshio Miyauchi se tient au restaurant français « Kagurazaka Rubaiyat » à Kagurazaka Miyauchi représente des motifs familiers—animaux, plantes, légumes et fruits—dans des combinaisons inattendues. La délicatesse propre à l’aquarelle transparente et ses harmonies de couleurs audacieuses et éclatantes en font tout le charme. Une exposition où l’on peut profiter des œuvres qui ornent les murs du restaurant en dégustant vin et mets. L’exposition est ouverte jusqu’au lundi 28 décembre 2026. Qui est l’aquarelliste Yoshio Miyauchi ? Yoshio Miyauchi est un illustrateur et aquarelliste né à Tokyo en 1964. Il a étudié le design textile au département de design de la faculté des beaux-arts de l’université d’art de Tama et travaille en tant qu’illustrateur indépendant depuis 1995, réalisant de nombreuses illustrations pour enfants. Ces dernières années, il réalise des aquarelles transparentes combinant fleurs et plantes de saison, fruits et êtres vivants. En plus de l’exposition annuelle des originaux de ses calendriers, il continue de présenter ses œuvres en galerie. En 2024, a également été publié l’ouvrage « Qu’est-ce que cela veut dire, être vivant ? » (Kobunsha), associant les mots du poète Shuntaro Tanikawa aux illustrations de Miyauchi. Un monde haut en couleurs tissé d’êtres vivants et de plantes Cette exposition réunit des œuvres richement colorées, mariant des combinaisons inattendues d’êtres et de végétaux et évoquant les saisons. De délicates superpositions de couleurs tirant parti de la transparence de l’aquarelle, alliées à la palette audacieuse propre à Miyauchi, transforment les motifs naturels du quotidien en un univers ludique. Lieu : Kagurazaka Rubaiyat Un restaurant où l’on peut apprécier des vins acheminés directement du Yamanashi et une cuisine française. Des œuvres d’artistes y sont exposées régulièrement, et il est possible d’acheter celles qui vous plaisent. Contemplez l’art à votre guise en levant votre verre. Une manière de profiter de l’art propre au restaurant, différente de celle d’une galerie. Un atelier d’aquarelle également prévu Pendant la période de l’exposition, un atelier d’aquarelle animé par Yoshio Miyauchi est prévu. Les détails concernant les dates et les modalités de participation seront annoncés une fois arrêtés. ＜Programme de la galerie＞ 2027 Janvier–mars « Exposition Neko Bakari » KATZENMUSIK, etc. Avril–juin Photographie — 生澤和義 Juillet–septembre Gravure sur bois, aquarelle — 梶山立志 Octobre–décembre Illustration — まつむらひろし ▽L’interview de la propriétaire, Rie Umetani, est ici  

季節の和菓子を手作りしたあと、2階の茶室で梅花亭謹製の生菓子とともにお茶を楽しむ体験教室が開催されます。 講師を務めるのは、神楽坂梅花亭の井上豪さん。 井上さんは、全国で累計160名のみが認定されている「選・和菓子職 優秀和菓子職」に認定され、新宿ものづくりマイスターや東京マイスターも受賞されています。 そんな井上さんから手ほどきを受けながら、和菓子の美しさや季節の表現にふれることができます。 日程 7月11日　笹の露と青梅（ういろう製） 8月1日　 練り切り（朝顔と花火） 9月6日　 栗鹿の子　練り切り（萩被せ綿） 参加方法 以下よりお申込みください。 https://fufumian.stores.jp/reserve/fufumian/booking_pages#pageContent 必要なもの 参加費（現地決済の方）、白い靴下（必須）、エプロン（必要な方） 季節の和菓子を自分の手で作り、お茶とともに味わうひととき。 和の文化にふれられる体験教室です。 ▽井上さんのインタビュー記事はこちら

江戸時代中期の禅僧・白隠慧鶴（はくいんえかく、1685〜1768）は「臨済宗中興の祖」と呼ばれ、膨大な数の絵画と墨蹟を手掛けて禅の教えを広く伝えたことで知られています。 永青文庫の設立者・細川護立（もりたつ、1883～1970）は、16歳のときに肋膜を患い、療養中に白隠の著作『夜船閑話（やせんかんな）』に感銘を受けたことがきっかけとなり、白隠の書画の蒐集を始めました。永青文庫は、護立が集めた300点を超える白隠の書画を所蔵しており、質量ともに日本有数の白隠コレクションを誇ります。 この度、専門家の協力を得て、当館が所蔵する白隠および関連禅僧による書画の調査を実施しました。本展では、約2年におよぶ調査の結果を踏まえ、早稲田大学會津八一記念博物館との共同企画展として、永青文庫の白隠コレクションから厳選した作品を両館で紹介します。また調査の過程で、會津八一記念博物館が所蔵する禅書画の多くが護立の蒐集品であったことが明らかとなり、同館では護立旧蔵の白隠作品をあわせて展示します。 2026年秋は、徒歩圏内にある2館で白隠ワールドを存分にご堪能ください。 交通案内 《バス》JR目白駅（「目白駅前」バス停）・副都心線雑司が谷駅 出口3（「鬼子母神前」バス停）より、都営バス「白61 新宿駅西口」行きにて「目白台三丁目」下車徒歩5分 《都電》都電荒川線早稲田駅より徒歩10分 《地下鉄》有楽町線江戸川橋駅（出口1a）より徒歩15分／東西線早稲田駅（出口3a）より徒歩15分 《ドコモ・バイクシェア》E2-14. 永青文庫 永青文庫とは 肥後熊本藩54万石を治めた細川家の下屋敷跡に建つ、東京で唯一の大名家の美術館としても有名です。昭和25（1950）年に16代当主・細川護立が設立し、大名 細川家に伝わる武具・茶道具・書画や、護立が収集した近代日本画・中国古美術などを所蔵。年に数回、テーマを替えて展覧会を開催しています。 SNS：https://x.com/eiseibunko / https://www.instagram.com/eiseibunko  

Frais d’adhésion, séance d’essai et diagnostic postural offerts ! Kagurazaka « Conceptual Gym » [3e anniversaire] Frais d’adhésion, séance d’essai et diagnostic postural offerts ! Kagurazaka « Conceptual Gym » À 30 secondes à pied de la station Kagurazaka, « Conceptual Gym » est une salle de sport personnelle axée sur la santé, qui valorise non seulement le « renforcement » du corps mais aussi son « rééquilibrage ». Un entraîneur titulaire du diplôme national de judo‑thérapeute vérifie la posture, l’équilibre corporel et les habitudes de mouvement de chacun. En combinant entraînement, Pilates et thérapie manuelle, nous proposons un programme sur mesure adapté à chaque personne. Espace entièrement privé, enfants acceptés. Du débutant à ceux qui souhaitent optimiser leur condition physique, vous pouvez progresser à votre propre rythme. Campagne des 3 ans d’ouverture ! Pour fêter le 3e anniversaire de Conceptual Gym ce mois‑ci, nous organisons une campagne spéciale réservée aux nouveaux clients pendant un mois à partir du vendredi 23 octobre 2026. Frais d’adhésion Offerts Séance d’essai Offerte Diagnostic postural Offert Que vous souhaitiez « transformer votre corps », « améliorer votre posture » ou « viser un corps qui se fatigue moins », cette offre convient aussi à celles et ceux qui n’ont jamais fréquenté de salle de sport. Et si vous commenciez votre démarche santé par mieux connaître l’état actuel de votre corps ? ▽ L’interview de l’entraîneur Oku est accessible via la bannière ci‑dessous

ギャルリー煌 Dates : du vendredi 13 au dimanche 15 novembre 2026 Horaires : 11:00–17:00 Lieu : Art Space K1 (Iidabashi) Une exposition-vente sélectionnée par Fujita, qui tenait autrefois une galerie à Jizozaka. Des vêtements de création, sacs, chaussures et accessoires, tous fabriqués à la main avec soin par les artistes, seront au rendez-vous. Les vêtements de création sont signés Ritsuko Aoki, et les accessoires par Kaori. Une sélection où brillent personnalité et sensibilité est au complet. Le propriétaire d’Art Space K confie : « Si les vêtements de Ritsuko Aoki, qui intègrent les plis comme élément de design, n’existent pas dans les produits de masse, c’est parce qu’ils demandent des calculs minutieux et beaucoup de travail. Cela, c’est le charme du fait main. » Venez dénicher votre pièce coup de cœur pour profiter de la mode du printemps.   Aperçu du premier jour (mise à jour à venir !) /* 見出し */ .menuPattern-1__ttl { /*上下 左右の余白*/ padding: 0.25rem 0.5rem; /*左線*/ border-left: solid 5px #7db4e6; font-size: 20px; font-weight: bold; } /*ボックス*/ .menuPattern-1__wrap { display: flex; justify-content: center; gap: 30px; margin-top: 20px; } .menuPattern-1__item { display: grid; grid-template-rows: auto 1fr; gap: 10px; width: 100%; margin-bottom: 30px; padding: 10px; border: solid 1.8px #cccccc; } .menuPattern-1__img { height: fit-content; } .menuPattern-1__img img { width: 100%; aspect-ratio: 3/2; object-fit: cover; object-position: center; } .menuPattern-1__info { display: grid; grid-template-rows: auto 1fr; gap: 10px; width: 100%; } .menuPattern-1__info-ttl { font-size: 16px; font-weight: bold; } @media screen and (max-width: 768px) { .menuPattern-1__wrap { display: grid; } .menuPattern-1__item { width: auto; } } /*エリアキャンプ店舗ページ以外では不要*/ @media screen and (max-width: 1024px) and (min-width: 768px) { #contentsBox .freeHtml { display: block; } #contentsBox .freeHtml div + div { margin-left: 0; } } /*ここまで*/ /* 見出し */ .menuPattern-1__ttl { /*上下 左右の余白*/ padding: 0.25rem 0.5rem; /*左線*/ border-left: solid 5px #7db4e6; font-size: 20px; font-weight: bold; } /*ボックス*/ .menuPattern-1__wrap { display: flex; justify-content: center; gap: 30px; margin-top: 20px; } .menuPattern-1__item { display: grid; grid-template-rows: auto 1fr; gap: 10px; width: 100%; margin-bottom: 30px; padding: 10px; border: solid 1.8px #cccccc; } .menuPattern-1__img { height: fit-content; } .menuPattern-1__img img { width: 100%; aspect-ratio: 3/2; object-fit: cover; object-position: center; } .menuPattern-1__info { display: grid; grid-template-rows: auto 1fr; gap: 10px; width: 100%; } .menuPattern-1__info-ttl { font-size: 16px; font-weight: bold; } @media screen and (max-width: 768px) { .menuPattern-1__wrap { display: grid; } .menuPattern-1__item { width: auto; } } /*エリアキャンプ店舗ページ以外では不要*/ @media screen and (max-width: 1024px) and (min-width: 768px) { #contentsBox .freeHtml { display: block; } #contentsBox .freeHtml div + div { margin-left: 0; } } /*ここまで*/ Aperçu du début d’été 2026 /* 見出し */ .menuPattern-1__ttl { /*上下 左右の余白*/ padding: 0.25rem 0.5rem; /*左線*/ border-left: solid 5px #7db4e6; font-size: 20px; font-weight: bold; } /*ボックス*/ .menuPattern-1__wrap { display: flex; justify-content: center; gap: 30px; margin-top: 20px; } .menuPattern-1__item { display: grid; grid-template-rows: auto 1fr; gap: 10px; width: 100%; margin-bottom: 30px; padding: 10px; border: solid 1.8px #cccccc; } .menuPattern-1__img { height: fit-content; } .menuPattern-1__img img { width: 100%; aspect-ratio: 3/2; object-fit: cover; object-position: center; } .menuPattern-1__info { display: grid; grid-template-rows: auto 1fr; gap: 10px; width: 100%; } .menuPattern-1__info-ttl { font-size: 16px; font-weight: bold; } @media screen and (max-width: 768px) { .menuPattern-1__wrap { display: grid; } .menuPattern-1__item { width: auto; } } /*エリアキャンプ店舗ページ以外では不要*/ @media screen and (max-width: 1024px) and (min-width: 768px) { #contentsBox .freeHtml { display: block; } #contentsBox .freeHtml div + div { margin-left: 0; } } /*ここまで*/ /* 見出し */ .menuPattern-1__ttl { /*上下 左右の余白*/ padding: 0.25rem 0.5rem; /*左線*/ border-left: solid 5px #7db4e6; font-size: 20px; font-weight: bold; } /*ボックス*/ .menuPattern-1__wrap { display: flex; justify-content: center; gap: 30px; margin-top: 20px; } .menuPattern-1__item { display: grid; grid-template-rows: auto 1fr; gap: 10px; width: 100%; margin-bottom: 30px; padding: 10px; border: solid 1.8px #cccccc; } .menuPattern-1__img { height: fit-content; } .menuPattern-1__img img { width: 100%; aspect-ratio: 3/2; object-fit: cover; object-position: center; } .menuPattern-1__info { display: grid; grid-template-rows: auto 1fr; gap: 10px; width: 100%; } .menuPattern-1__info-ttl { font-size: 16px; font-weight: bold; } @media screen and (max-width: 768px) { .menuPattern-1__wrap { display: grid; } .menuPattern-1__item { width: auto; } } /*エリアキャンプ店舗ページ以外では不要*/ @media screen and (max-width: 1024px) and (min-width: 768px) { #contentsBox .freeHtml { display: block; } #contentsBox .freeHtml div + div { margin-left: 0; } } /*ここまで*/ Lieu Le lieu de l’exposition, « Art Space K1 », se trouve à un peu moins d’une minute de la sortie B3. Malgré la proximité de la gare, c’est une galerie aux murs blancs qui se tient dans une atmosphère paisible. Dans cet espace dominé par le blanc, vous pouvez prendre le temps d’apprécier la texture des tissus, la beauté des plis, les détails délicats des accessoires et chaque œuvre une à une. Pourquoi ne pas chercher votre pièce favorite pour profiter de l’élégance du début d’été, tout en touchant à la sensibilité des créateurs ?